Facultad de Artes Integradas
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Examinando Facultad de Artes Integradas por Materia "Actuación teatral"
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Publicación Acceso abierto Estudio de la empleabilidad en los egresados de arte dramático de la Universidad del Valle(Universidad del Valle, 2019) Hurtado Balanta, William Andrés; Rentería Pérez, EricoSabemos que la vinculación laboral u ocupacional se constituye como un eje estructurador de la vida de una persona en diferentes ámbitos, como el económico, el personal y el social. Así mismo, la meta que tiene tanto la mayoría de estudiantes a nivel universitario en el mundo, como la sociedad en general, es lograr insertarse en un mercado laboral, que corresponda con su formación profesional. En este sentido múltiples investigadores/as de distintas áreas como lo son la Economía, la Sociología y la Psicología, han explorado la relación que se establece entre las personas y el trabajo, revisando los mercados económicos, las dinámicas organizacionales, las ofertas de formación, las modalidades de inserción, adaptación y movilidad en las organizaciones, etc. A partir de estos estudios, se ha desarrollado el constructo empleabilidad, como elemento que se pregunta por la relación sujeto-trabajo, generando diversas fuentes de investigación que indagan acerca del estado de empleabilidad de los diferentes actores del mundo del trabajo, y qué factores influyen para que una persona se adapte de la mejor forma a las lógicas del mundo del trabajo. Al hacer una búsqueda exhaustiva de los estudios acerca de la empleabilidad en los graduados de Arte Dramático, se evidenció la falta de estos particularmente en el país, esto resulta ser intrigante ya que las profesiones relacionadas con las artes, ponen de manifiesto las dificultades del mundo del trabajo actual. A pesar de ello, no se ha atendido a dicha situación, ni se han enfocado estudios que busquen brindar alternativas que amortigüen o faciliten la transición o la inserción en el mundo laboral. Por otra parte, se puede decir que en general los estudios que se enfocan en la empleabilidad en el campo artístico, aún se encuentran en un estado que requiere continuar profundizando; en la mayoría de los casos se observa que los egresados desconocen el estado del campo laboral en sus profesiones, qué tipo de estrategias les facilitan la vinculación al mundo laboral, y de qué manera su desarrollo profesional puede ser más efectivo. Identificando la falta de estudios en el área y la necesidad de explorar la temática, la presente investigación buscó hacer un estudio exploratorio sobre la empleabilidad con egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, mediante una encuesta enviada a egresados de la carrera, con la intención de reconocer la realidad con la que se enfrentan una vez finalizan sus estudios y deben vincularse al campo laboral. Por ende, esta monografía se consolida como una pequeña puerta para que las nuevas generaciones de estudiantes de Arte Dramático, se aproximen y visualicen las posibilidades laborales que el entorno ofrece, las habilidades que facilitan la inserción laboral y las condiciones deseables en los profesionales para hacer efectiva su permanencia en el mundo del trabajo.Publicación Acceso abierto Herramientas básicas del taller de voz escénica durante el primer año de entrenamiento actoral.(2019-03-15) Lizalda Pinillo, Sandra Milena; Robledo, JohannaEl programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle Sede Pacífico, en su currículo ofrece la asignatura taller de voz escénica, esta consiste en el reconocimiento y estudio de la voz hablada, entendiéndose como herramienta fundamental propia en el trabajo del actor. Este currículo está dividido en dos ciclos: fundamentación, que comprende los conocimientos básicos del manejo de la voz y conocimiento del cuerpo, y el ciclo profesional, que es donde el estudiante aplica lo aprendido en su entrenamiento a la construcción de textos como: poemas, cuentos, textos especializados y finalmente puede llegar a desarrollar un virtuosismo vocal. Para el estudio de ésta monografía nos centraremos en el ciclo llamado fundamentación que comprende los primeros cuatro semestres, pero nos centraremos específicamente los semestres 1 y 2 que son el primer año de estudio.Publicación Acceso abierto Herramientas del área de voz escénica para la interpretación de personajes.(Universidad del Valle, 2020) Tenorio Muñoz, Ana María; Dixon, Everett Chistopher¿Es posible construir e interpretar un personaje a partir de las herramientas que brinda la asignatura de Voz Escénica? Desde el primer semestre de la Licenciatura en Arte Dramático hasta el quinto, se estudian diversos tipos de texto en la asignatura de Voz Escénica: ensayos, cuentos, verso del Siglo de Oro español, verso libre, retahílas, adivinanzas, rondas, trabalenguas, y por supuesto, los textos dramáticos. En ese tránsito, el estudiante va adquiriendo las estrategias, herramientas y hábitos vocales para interpretar cada tipo de texto, lo que permite dar con los sentidos y las imágenes del mismo, y en su constante ensayo la voz va encontrando veracidad, organicidad, viveza, retórica y todos los elementos que hacen que un texto sea vivo e interesante en escena. Pero, qué sucede en un montaje académico para que el estudiante-actor tenga mala dicción, sea inconsciente de su respiración, cree tonos y matices falsos, no se proyecte con el volumen y apoyo necesarios, se le caigan los finales, entrecorte las frases abruptamente, no sepa cómo manejar los silencios ni los signos de puntuación y no tenga intención ni imágenes con lo que dice, ¿será que el estudiante desconoce las herramientas vocales que ha obtenido en la carrera, no es consciente de ellas o simplemente no sabe cómo ponerlas en práctica? Esta monografía expone de forma teórica las herramientas vocales capitales que se adquieren en el transcurso de los primeros cinco niveles de Voz Escénica, encontrándose un compendio de herramientas técnicas y otras interpretativas, también se hallan relatos y experiencias de nueve estudiantes de Montaje, de Taller de Creación y egresados que no solo evidencian el uso e influencia de dichas herramientas, sino que dan ideas de cómo aplicarlas en un trabajo creativo de construcción de personajePublicación Acceso abierto “La imaginación en escena” : taller de teatro para niños entre los 7 y 12 años.(2019-03-15) Rentería Mosquera, Gina Marcela; Hurtado Benítez, Carol MaritzaEn primera instancia se realizó una investigación que involucró a los estudiantes de grado segundo de la ¿Fundación Social Divino Niño¿ donde los niños que asisten pertenecen a zonas vulnerables en condición de desplazados de la ciudad de Buenaventura, como resultado de dicho estudio se planteó a la institución la posibilidad de brindar un taller de sensibilización artística, por esta razón se creó el taller ¿La Imaginación en escena¿ que tendría como muestra final la presentación del cuento ¿La ratita Presumida¿ de Charles Perrault, cuento que les brindó a los participantes la libertad de crear universos paralelos a través de la imaginación y el juego dramático. Además de reconocer la importancia de su dialecto nativo ¿Juanchaqueño¿. Ésta investigación se hizo con la finalidad de evidenciar las experiencias recogidas durante el proceso del taller, recopilando el día a día de ésta experiencia artística - pedagógica.Publicación Acceso abierto Manual básico de juegos teatrales para amateurs.(2019-03-15) Cardona Suárez, Angi Yulier; Correa Montaño, Kelly Johanna; Osorio Molano, Juan CarlosEsta monografía contiene un manual básico de juegos teatrales, divididos en tres fases: voz, cuerpo y actuación, donde se encontrarán herramientas de creación teatral para todas aquellas personas que estén haciendo teatro aficionado.Publicación Acceso abierto La presencia escénica del actor : una reflexión a partir de tres teóricos.(2018-02-21) Piedrahíta Ruíz, Luisa Paloma; Dixon, Everett ChistopherEsta investigación se enfoca en el la PRESENCIA ESCÉNICA, partiendo de los conceptos que los teóricos Stanislavsky, Barba y Grotowski proponen; se apoya también en las bitácoras de la autora, ya que durante la carrera de Licenciatura en Arte Dramático se abordan distintos ejercicios actorales donde se hace evidente el estudio sobre este concepto. También la monografía acerca al lector a unas reflexiones realizadas sobre el proceso de los estudiantes de la institución de la ciudad de Cali, que atiende a personas con diversidad funcional, orientando la práctica teatral específicamente en esta problemática.Publicación Acceso abierto Producción teatral: una mirada reflexiva desde el sector del teatro alternativo [recurso electrónico](2015-10-26) Moreno Tejada, Johann PhilippEs importante empezar a generar espacios y proyectos desde el sector del teatro alternativo donde haya un acercamiento a la producción escénica: el conocimiento de técnicas, herramientas y métodos para la convocatoria de públicos, aplicación de conceptos y modelos de la gerencia a la gestión de proyectos e iniciativas de carácter cultural, la planificación de actividades, el análisis de costos, la elaboración de presupuestos y la gestión / administración de recursos, entre muchas otras cuestuiones asociadas a la temática, ya que dadas las condiciones en las cuales se hace teatro en nuestro país no queda otra alternativa que producir nuestras propias ideas.Publicación Acceso abierto Sistematización de la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides(Universidad del Valle, 2019) Herrera Gómez, María AlejandraLA IDEA DE SISTEMATIZAR la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides, parte de la necesidad de encontrar justificaciones interpretativas, para la representación teatral de la muerte del personaje de Ifigenia, en un montaje académico en la escuela de teatro de la Universidad del Valle. Debido a la sensación de injusticia con el destino trágico de Ifigenia, con esta investigación intentamos afirmar que dicho sentimiento se produce por el desconocimiento de la conformación de sociedad griega, sus leyes, dioses, etc. El objeto de estudio se centra en el personaje femenino como heroína de la tragedia, estableciendo dos líneas de investigación. En primera instancia, lo que motiva a dicho personaje a realizar su acción heroica, y en segunda instancia, investigar cuales son los intereses políticos del autor dentro de la obra. Se empezará con el mito que trata sobre Ifigenia, seguiremos con una presentación de la estructura dramática de la obra, personajes, contenido, tema, conflicto etc. Posteriormente se realizará una comparación entre las leyes divinas y leyes humanas, intentando examinar las leyes a las que el personaje de Ifigenia se muestra obediente. Seguidamente y haciendo acercamiento a la naturaleza del autor, intentaremos mostrar por medio de pasajes de la obra Ifigenia en Áulide la preocupación política hacia la mujer, su papel dentro de la sociedad, el poder del estado entre otros aspectos, que manifiesta Eurípides mediante sus obras. Por último, se desarrollará una confrontación de los significados de mártir y suicida, donde intentaremos reafirmar la muerte del personaje de Ifigenia en relación con los personajes de la obra como un acto patriótico y así justificar su acto de muerte como una acción heroica. Después a manera de bitácora desarrollará una sistematización de la práctica teatral por medio de fotografías, pinturas y haikús la construcción de gran parte del montaje de la obra. Más tarde se elaborará un análisis interpretativo de la muerte del personaje de Ifigenia en relación con los otros personajes de la obra, con el fin de realizar una justificación de su muerte como un acto irreversible.Publicación Acceso abierto Teatro comunitario : una experiencia de convivencia en la Comuna 16.(2018-02-21) González Lasso, Karla Rocio; Uribe Meza, José GabrielEl propósito de la presente monografía es el de registrar un proceso formativo teatral en el ámbito de un trabajo comunitario en la Comuna 16. Allí, como en muchos sectores populares de la ciudad de Cali, se expresan problemáticas sociales de diferente índole. Una de ellas es qué hacer con el tiempo libre de los jóvenes después de la jornada escolar. La falta de alternativas en lo deportivo, recreativo o artístico produce un ocio improductivo que se puede ver reflejado en los problemas de drogadicción y delincuencia tan generalizado entre la población juvenil de Cali y del país. Para ofrecer soluciones a este problema, varias organizaciones, fundaciones, instituciones, unas del orden público y otras de carácter privado, han creado programas que tienen mucho éxito entre los jóvenes de los sectores mencionados. La autora de esta monografía es un ejemplo claro de la eficacia de estos programas cuando se realizan con rigor, responsabilidad y, sobre todo, con continuidad. La práctica teatral a nivel aficionado por espacio de 3 años le ha permitido, a quien esto escribe, descubrir una vocación y una pasión que posibilita un desarrollo humano y profesional.Publicación Acceso abierto El texto teatral orgánico.(2018-02-21) Morales Serna, María Alejandra; Dixon, Everett ChistopherEl simple acto de intentar explicar el término organicidad en el teatro ¿un arte constituido de artificios y ¿efectos de realidad¿¿ ya es en sí inorgánico: en el afán de racionalización o conceptualización de algo natural, instintivo, se puede perder la esencia original que lo caracteriza. Un consuelo es La paradoja del comediante de Denis Diderot (1997)1; esta constante dualidad entre lo pensado y lo hecho, entre la teoría versus la práctica en nuestro campo de acción, funciona como alambrado al problema de la carencia de organicidad en el texto teatral. Propongo este proyecto de monografía al considerar la palabra como principal materia prima de mi creación artística en general; no hablo exclusivamente de la palabra pronunciada en el escenario, sino del puro acto de transmitir sensaciones o ideas concretas a través de la construcción lógica de un conjunto de palabras, sea de forma escrita u oral. Aunque el foco de este documento sea la palabra encarnada por el actor, no por el dedo del escritor, este último puede aprovechar los diferentes planteamientos que aquí se abordarán y aplicarlos a su profesión, pero si un actor no detecta lo orgánico en la palabra escrita por el autor, en la palabra del personaje, del director, de sus compañeros, de su persona, le costará más la organicidad en el texto, pues son todas estas voces las que contribuyen. Otra razón para la realización de este proyecto de monografía, es la necesidad de recapitular el trabajo propio realizado en la escuela, examinando, quizá, puntos pasados por alto en todo el proceso.Publicación Acceso abierto Triboulet el bufón clásico de corte francés, hacia el performance.(2018-02-06) Hernández Martínez, Catherine; Dixon, Everett ChistopherLa siguiente monografía tiene como objetivo presentar la definición del Bufón de Corte en Francia, a través del montaje realizado por estudiantes de arte dramático de la Universidad del Valle; teniendo en cuenta específicamente, la experiencia compositiva de Triboulet en el montaje de la obra El Rey se divierte, de Victor Hugo. De este modo, se unen el estudio del Romanticismo Francés, y su contribución dramatúrgica durante el siglo XIX; la presentación biográfica del escritor francés, buscando las conexiones existentes entre la tradición del Bufón y los estudios del performance, que sean prácticas y aplicables en la representación del arte dramático. Así, el trabajo problematiza la siguiente pregunta: ¿Es posible representar un bufón del teatro romántico en las claves del performance? Para ello, se tendrá en cuenta, la estética surrealista propuesta por el director; el entrenamiento personal para bufones propuesta por la actriz; aciertos y desaciertos del montaje y la evaluación realizada por los maestros. Por último, el texto propone constituirse como una guía pedagógica a los estudiantes ¿ actores, que deban representar personajes bufonescos de Corte francés en el teatro.Publicación Acceso abierto El universo de riñón de cerdo para el desconsuelo : la vivencia del estudiante - actor / director(Universidad del Valle, 2019) Ruiz, Angélica; Machado, AllisonEn el primer semestre del año 2016 la asignatura taller de montaje IV se realiza una modificación curricular convirtiéndose en el taller de creación dando a los estudiantes un nuevo horizonte hacia un montaje en el cual se les entrega la total autonomía del mismo, con la idea de que este proceso les permita la exploración de los conocimientos adquiridos durante toda los semestres posteriores con el fin de poner a prueba las capacidades de composición, interpretación y producción; dado que el resultado final de esta asignatura es el montaje de una obra creado por el colectivo de estudiantes los cuales asumen distintos roles dentro del mismo, roles tales como dirección, actuación, producción, escenografía, iluminación, etc. En el ciclo de fundamentación y ciclo profesional la Licenciatura en Arte Dramático no ha incluido una asignatura autónoma de dirección; ésta se encuentra presente como un componente transversal en el desarrollo formativo, empleando elementos didácticos, pedagógicos y profesionales orientados hacia la competencia de dirección actoral. Al momento de realizar los distintos temas de cada semestre, desde animales hasta montaje de una compleja escena, los estudiantes en ausencia del maestro son un ojo evaluador del trabajo de los partenaires y estos a su vez del nuestro; evidentemente estando con el maestro se empiezan a entender o tener percepciones de lo que es ser alguien a cargo del enfoque de cada tema y sobre lo que podría ser o no acertado en escena, nos enseñamos a nosotros mismo a crear universos creativos de la mano de la técnica corporal-vocal y manejos de diferentes técnicas de interpretación escénicas, como el sistema de Stanislavski, los modelos de Grotowski como de los tesoros de la pobreza, el teatro ritual de Antonin Artaud, entre otras. Como consecuencia de todo nuestro proceso de fundamentación teatral y de conocer varios tipos de dirección como lo son nuestros maestros y de procesos de creación de personajes, sentimos que poseemos las herramientas suficientes para emprender el camino hacia la creación autónoma de un montaje escénico partiendo desde el ensayo y error; al existir un enfoque oblicuo en la dirección en la carrera profesional creímos conveniente sistematizar nuestra experiencia como estudiantes creadores de nuestros propios intereses artísticos basados en lo aprendido a lo largo de la licenciatura y colocarlo en práctica. Al realizar este trabajo y registrar nuestro proceso con el Taller de creación, queremos compartir nuestra experiencia y resaltar por medio de las bases y fundamentos de la carrera un conjunto de instrumentos útiles para el cumplimiento de la exploración autónoma, es decir, a través de los semestres, en cada uno de los estudiantes quedan consignados conocimientos para el desarrollo de los proyectos escénicos y así se vuelvan tangibles en los procesos creativos; tomando como ejemplo a los autores trabajados, los teóricos investigados al igual que sus diferentes técnicas empleadas por nuestros maestros en formación, en conjunto son instrumentos bastante útiles para el cumplimento de esta exploración autónoma.