Examinando por Materia "Arte dramático"
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Publicación Acceso abierto 1948 : El fracaso de una utopía popular : sistematización del proceso de dramaturgia y montaje.(2016-10-12) Mutis Díaz, Juan Camilo; Garcés Figueroa, Roberto JoséEl asesinato de Gaitán el 9 de Abril de 1948 en Bogotá originó una enorme convulsión en la memoria colectiva nacional y en consecuencia en la historia de Colombia, marcándola transversalmente, provocando así radicales y significativos cambios en la concepción de la vida social, política y cultural del país. Este fue un acontecimiento que transformó la noción del estado moderno colombiano y que a la fecha aún desencadena efectos. La sistematización afrontó como necesidad compartida al igual que el proyecto de investigación y creación «1948» el motivado propósito de apelar a la recuperación de la memoria y a la reflexión histórica para la generación colombiana actual y venidera, y sobre todo, al conocimiento de los hechos y los conflictos que la han marcado y definido. Se consideró que al indagar sobre los hechos históricos se contribuye al desarrollo de la identidad nacional, y todo para dejar constancia artística de un tema significativo, pero que no ha ganado correspondencia directa en el panorama del teatro nacional. Se determinó entonces la necesidad de elaborar un documento que recuperara de forma sistemática las diversas etapas de la experiencia creativa. A través de esta sistematización se elabora un relato ordenado de la experiencia de creación artística del proceso de investigación historiográfica, teórica, dramatúrgica y puesta escénica del proyecto de investigación y creación de la obra teatral 1948, El fracaso de una utopía popular; basada en el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán el 9 de Abril de 1948, y de algunos hechos relevantes y posteriores de El Bogotazo.Publicación Acceso abierto La acrobacia como herramienta para la composición teatral aplicada en escenas de la obra Biodiversi-bar.(2016-10-10) Orozco Rojas, Laura Vanessa; Gironza Bravo, Yira Oriana; Collazos Vidal, ArmandoEl objetivo fundamental de esta monografía es justificar la acrobacia como una herramienta para componer escenas corporales. Así pues, se propone reafirmar, con soporte teórico y práctico, que el entrenamiento acrobático se puede utilizar como herramienta para que el actor logre componer escenas a través de su cuerpo. Se demostrará, pues, cómo la acrobacia puede usarse como instrumento de expresión para la creación del actor. Para esto, se estudia el ejercicio final de aplicación del taller de movimiento IV, denominado danza acrobática, que sintetiza los contenidos acrobáticos estudiados en los diferentes talleres de movimiento y permite al actor construir una historia, utilizando la acrobacia como eje central para la composición de escenas, en donde el cuerpo es el protagonista narrativo de la historia. Dicho ejercicio fue direccionado durante el segundo semestre de 2008 por el profesor Armando Collazos, y derivó en el montaje corporal Biodiversi-Bar, basado en dinámicas acrobáticas. Con el ánimo de concretar el marco de aplicación, el análisis se realizará tomando dos escenas de dicho montaje, escogidas por ser expresamente representativas del tema planteado.Publicación Acceso abierto Una aproximación al concepto de imagen en la narración teatral.(2018-04-25) Gutierrez Jaramillo, Sorany; Uribe Meza, José GabrielEl presente proyecto monográfico busca realizar una aproximación a la imagen teatral, reflexionar acerca de la función de la imagen como concepto narrativo del teatro y evidenciar el proceso de construcción de imágenes a partir del espacio escenográfico en el proyecto de creación: Rosencrantz y Guildesntern han muerto: La paradoja del personaje contemporáneo, realizado en el año 2011, en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Este proyecto es producto de la beca de creación artística y humanística otorgada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la misma universidad en el año 2010.Publicación Acceso abierto Claves poéticas en tres obras de teatro colombiano contemporáneo.(2018-02-21) Torres Pizarro, Sebastián; Doménici, MauricioEl propósito de esta monografía es analizar e interpretar tres obras de teatro colombiano contemporáneo para conocer las claves poéticas presentes en ellas. El criterio para escoger las obras fue el siguiente: productos dramatúrgicos escritos por Licenciados en Arte Dramático de la Universidad del Valle y que hayan sido premiados a nivel nacional. El reconocimiento es el que da el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. Estas obras son: El dictador de Copenhague de Martha Márquez, beca de creación teatral 2011; Lady Málaga de Rodrigo Vélez, beca de creación dramatúrgica 2012 y Yagé® Geodrama amazónico de Genny Cuervo, beca de dramaturgia teatral 2013.Publicación Acceso abierto La cotidianización de la violencia en Colombia : materialización escénica del proceso de montaje de la obra : Electra de Sofocles(Universidad del Valle, 2019) Ramírez Palomino, Cesar Anderley; Montes Torres, Mayra AlejandraAl finalizar la etapa de fundamentación e iniciar nuestro ciclo profesional como actores llegamos a primer montaje, este nuevo comienzo nos dio la oportunidad de enfrentarnos por primera vez a la realización de una obra dramática en su totalidad. Las expectativas que nos generó esta etapa fueron muchas, entre ellas estaba: ¿Cuál sería la primera obra que montaríamos? Es aquí donde nuestro director Douglas Salomón nos presenta de una manera ritual la obra Electra de Sófocles. La primera lectura de la obra nos generó un sin número de preguntas e inquietudes respecto al montaje, como: ¿de qué manera se actúa la tragedia griega? ¿Cómo montar la obra de una manera particular? ¿Cómo capturar al espectador? ¿Por qué montar una tragedia griega y no una contemporánea? ¿Se puede hablar de nuestro país por medio de una tragedia griega? Y a pesar de todas estas preguntas, el mayor cuestionamiento era: ¿Cómo montar una tragedia griega en el contexto contemporáneo colombiano y cómo sería la metodología y proceso de creación? Es ahí donde el director nos comparte sus ideas y de qué manera las llevaría a cabo; convirtiéndose este proceso de creación en el motor para realizar la sistematización del proceso de montaje de la obra Electra de Sófocles. Uno de los puntos claves de querer sistematizar el proceso de Electra es porque paradójicamente, a pesar de su antigüedad es una obra cercana a nosotros, a la realidad del país, una obra que habla de víctimas y victimarios, y que por medio de situaciones que ocurren al interior del núcleo familiar, muestra la violencia y las diferentes posturas y decisiones que asumen los integrantes ante una situación de venganza. Dicho proceso fue enriquecedor por la conexión que logramos tener con el director, por lograr afianzar lazos de amistad, complicidad y lazos profesionales entre compañeros, por el crecimiento artístico adquirido durante el semestre, por el hecho de adaptar la obra a la realidad de Colombia y por tener una relación tan artísticamente estable con Electra. Fueron estas características las que hicieron este proceso de montaje particular a otras experiencias. El hecho de construir una obra trágica busca responder estas dudas haciendo prioritario llevar la tragedia griega al contexto colombiano, siendo la violencia de Colombia un punto clave para encaminar el montaje. Teniendo en cuenta que en nuestro país la injusticia se ve como un acto normal y la violencia es ¿cotidianizada¿, era necesario crear una obra que hablara del estado del país, del estado de los habitantes, de la resignación que sufren y callan; con el fin de confrontarlos y mostrarles una realidad donde el pasado se transforma en resiliencia, el presente es encarado y el futuro visto como una oportunidad; entablando con el espectador una visión compartida del problema y del punto en el que estamos frente a la violencia y como la dejamos pasar por alto. Nuestro objetivo es, por medio de esta sistematización mostrar un trabajo artístico que ha sido significante en nuestras vidas actorales y cómo por medio de un resultado académico con Electra llegamos a un tema tan cercano en nuestras vidas como lo es la violencia.Publicación Acceso abierto Creación de una obra teatral : Animal Extinto. Sistematización del proceso de escritura y de montaje de la obra animal extinto durante la residencia para la investigación y creación escénica (RICE) 2016 en Lima - Perú.(2018-04-25) Buendía Damelines, Henrry StevenLa siguiente monografía abordará de manera integral la obra ANIMAL EXTINTO , desarrollada durante la Residencia para la Investigación y Creación Escénica (RICE) en la ciudad de Lima - Perú, durante los meses de Enero y Febrero del año 2016 por el estudiante Steven Buendía Damelines, autor de la misma. La monografía se abordará de manera sistemática, tomando como punto de partida el concepto de Sistematización otorgado por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, que la define como: Una oportunidad para reconstruir la práctica, aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados.Publicación Acceso abierto De la memoria a la creación escénica : sistematización del proceso de montaje de rojo(Universidad del Valle, 2019) Colorado Cortes, Danharry; Gómez Valencia, Ana MaríaLa presente investigación nace con el fin de sistematizar el proceso de montaje de la obra teatral Rojo, que tiene sus bases fundamentales en la memoria como forma de construcción y como elemento principal del montaje. En un principio, iniciaremos hablando sobre la memoria ligada a mi experiencia de vida, luego, daremos paso a una investigación formal de la memoria desde diferentes puntos de vista, y por último, se llevará a cabo la sistematización del proceso de montaje de la obra, en donde más que contar una experiencia se reflexionará sobre lo vivido y su relación con la memoria. El amor, esa es la primera razón por la cual decido sistematizar Rojo, más adelante explicaré la razón. Dentro de los procesos de creación que un actor experimenta, en mi opinión es fundamental que haya un querer hacer y un querer crear, de lo contrario, aunque el resultado sea afortunado la obra carecerá de espíritu y eso es algo en lo que no se puede mentir. A raíz de esto me surgen las siguientes preguntas: ¿Qué hace que un actor sienta que su espíritu está totalmente conectado con una obra? y ¿Es necesario que el espíritu esté involucrado en una obra o se puede crear sin necesidad de que haya una relación real entre el actor y la creación? y así como estas muchas preguntas que me llevaban a que la principal razón por la cual yo sentía que mi espíritu estaba dispuesto en Rojo, era porque estaba realizando un proceso de rememoración, estaba dialogando con la memoria de mis vivencias y ahí radica la importancia de un espectáculo para mí. Para empezar a dialogar con estas preguntas voy hacia mi primer encuentro con la memoria, éste sucede en el trabajo que realicé desde el año 2011 al 2013 en el Teatro Esquina Latina donde la premisa era el recuerdo, esta consistía en que las personas más antiguas de la comuna hablaran sobre la fundación y las problemáticas de los barrios a través de testimonios, entrevistas y fotografías. Luego de haber recogido las diferentes experiencias se daba paso a la creación de una obra teatral con elementos ficcionales unidos a lo documentado y por último, la muestra del resultado a la comunidad. Esta experiencia fue muy importante para mí, ya que generó un interés por conocer las razones que hacían que las cosas sucedieran en mi barrio de determinada forma o en su defecto, por qué era tan difícil salir de las problemáticas que rodeaban a mi barrio. Cursando segundo semestre en la Universidad del Valle experimenté un ejercicio llamado historias biográficas, el cual hace parte del taller de actuación y consistía en llevar a escena una historia de alguien muy cercano a nosotros, teniendo en cuenta la verdad y la fidelidad al relato contado. A pesar de que en ese momento no comprendí en su totalidad el objetivo del ejercicio, sí aumentó mi interés por indagar el pasado, ir a los hechos sucedidos en mi familia y sobre todo la forma en cómo los llevaba a escena.Publicación Acceso abierto Dramaturgia asistida : acercamiento al proceso de creación ''Calima, historias del vapor'', desde la escaleta hasta el texto drámatico.(2016-10-10) Gómez Ocampo, Julian Mauricio; González Puche, AlejandroLa trilogía "Calima, historias de vapor"; nace con una escaleta creada por el dramaturgo de la obra; la cual es transformada en improvisaciones por los actores, de acá, se modifica y nutre hasta estructura inicial, hasta surgir una versión del texto dramáticoPublicación Acceso abierto Dramaturgias de la biografía de Juana de Arco : tres versiones dramáticas sobre una historia real.(2016-10-10) García Rueda, Melissa; Domenici González, MauricioEl presente trabajo de grado se inscribe en el programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Facultad de Artes integradas de la Universidad del Valle. En él se compara la interpretación que hacen tres dramaturgos sobre el relato histórico y el mito de Juana de Arco. Los autores, con sus propios conceptos de la vida y del mundo, recrearon, a través del teatro, la historia de esta mujer en las siguientes versiones dramatúrgicas: Friedrich Schiller con La Doncella de Orlean¿s, Bernard Shaw con Santa Juana, y Bertold Brecht con Las visiones de Simone Machard. Como referente teórico principal, se apropió el trabajo de María Ósipovna Knébel, discípula de Stanislavsky y escritora del famoso libro El último Stanislavsky, donde de manera clara y concisa explica el método de análisis activo. Esta monografía se propuso identificar los fenómenos sobresalientes de las obras para obtener los aspectos a comparar en ellas. Así pues, la comparación es el método que se usó para la comprensión y análisis de las obras. Se tuvieron en cuenta elementos tales como la variación y alteración de sucesos, la configuración del conflicto, el perfil de la protagonista, el punto de vista del autor, etc. Estos conceptos guiaron el análisis de cada texto. Finalmente, se logró establecer que Juana de Arco es uno de los personajes que ha ejercido mayor fascinación no solo entre la gente del común sino también entre los intelectuales, dramaturgos y literatos. Sus características especialmente particulares han hecho que dramaturgias tan diferentes, como las de los tres autores aquí citados, hayan incorporado como referente común a esta joven francesa.Publicación Acceso abierto Estudio de la empleabilidad en los egresados de arte dramático de la Universidad del Valle(Universidad del Valle, 2019) Hurtado Balanta, William Andrés; Rentería Pérez, EricoSabemos que la vinculación laboral u ocupacional se constituye como un eje estructurador de la vida de una persona en diferentes ámbitos, como el económico, el personal y el social. Así mismo, la meta que tiene tanto la mayoría de estudiantes a nivel universitario en el mundo, como la sociedad en general, es lograr insertarse en un mercado laboral, que corresponda con su formación profesional. En este sentido múltiples investigadores/as de distintas áreas como lo son la Economía, la Sociología y la Psicología, han explorado la relación que se establece entre las personas y el trabajo, revisando los mercados económicos, las dinámicas organizacionales, las ofertas de formación, las modalidades de inserción, adaptación y movilidad en las organizaciones, etc. A partir de estos estudios, se ha desarrollado el constructo empleabilidad, como elemento que se pregunta por la relación sujeto-trabajo, generando diversas fuentes de investigación que indagan acerca del estado de empleabilidad de los diferentes actores del mundo del trabajo, y qué factores influyen para que una persona se adapte de la mejor forma a las lógicas del mundo del trabajo. Al hacer una búsqueda exhaustiva de los estudios acerca de la empleabilidad en los graduados de Arte Dramático, se evidenció la falta de estos particularmente en el país, esto resulta ser intrigante ya que las profesiones relacionadas con las artes, ponen de manifiesto las dificultades del mundo del trabajo actual. A pesar de ello, no se ha atendido a dicha situación, ni se han enfocado estudios que busquen brindar alternativas que amortigüen o faciliten la transición o la inserción en el mundo laboral. Por otra parte, se puede decir que en general los estudios que se enfocan en la empleabilidad en el campo artístico, aún se encuentran en un estado que requiere continuar profundizando; en la mayoría de los casos se observa que los egresados desconocen el estado del campo laboral en sus profesiones, qué tipo de estrategias les facilitan la vinculación al mundo laboral, y de qué manera su desarrollo profesional puede ser más efectivo. Identificando la falta de estudios en el área y la necesidad de explorar la temática, la presente investigación buscó hacer un estudio exploratorio sobre la empleabilidad con egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, mediante una encuesta enviada a egresados de la carrera, con la intención de reconocer la realidad con la que se enfrentan una vez finalizan sus estudios y deben vincularse al campo laboral. Por ende, esta monografía se consolida como una pequeña puerta para que las nuevas generaciones de estudiantes de Arte Dramático, se aproximen y visualicen las posibilidades laborales que el entorno ofrece, las habilidades que facilitan la inserción laboral y las condiciones deseables en los profesionales para hacer efectiva su permanencia en el mundo del trabajo.Publicación Acceso abierto Momo, una adaptación de la obra literaria.(2019-10-01) Alava Rivera, Dalia Mireya; Villarreal Pazos, Doris AlydaMomo, una adaptación de la obra literaria al texto teatral, se encuentran los pasos que desarrolló el grupo de montaje IV de la Universidad del Valle Sede Pacifico, en el año 2016, en compañía de la directora Doris Villareal Pazos, para realizar el proceso de adaptación teatral de la novela fantástica Momo de Michael Ende.Publicación Acceso abierto La presencia escénica del actor : una reflexión a partir de tres teóricos.(2018-02-21) Piedrahíta Ruíz, Luisa Paloma; Dixon, Everett ChistopherEsta investigación se enfoca en el la PRESENCIA ESCÉNICA, partiendo de los conceptos que los teóricos Stanislavsky, Barba y Grotowski proponen; se apoya también en las bitácoras de la autora, ya que durante la carrera de Licenciatura en Arte Dramático se abordan distintos ejercicios actorales donde se hace evidente el estudio sobre este concepto. También la monografía acerca al lector a unas reflexiones realizadas sobre el proceso de los estudiantes de la institución de la ciudad de Cali, que atiende a personas con diversidad funcional, orientando la práctica teatral específicamente en esta problemática.Publicación Acceso abierto Reflexiones sobre tres dificultades interpretativas encontradas en la construcción del montaje de la Rosa Tatuada de Tennessee Williams : Sistematización del proceso creativo de la obra "La rosa tatuada".(Universidad del Valle, 2021) Paier Reina, David Andrés; Noguera Guevara, John Mario; Salomón, Douglassistematización del proceso de creación durante el montaje escénico La Rosa Tatuada del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams. En ella se abordan los conceptos de '' Tensión escénica '', '' Pausa escénica '' y '' Juego escénico '' como temas de investigación que nacen a partir de las experiencias vivenciadas y las dificultades interpretativas halladas en medio de la experiencia creadora . La investigación se transforma en un acto pedagógico que busca apoyar o resolver, a través de diferentes propuestas metodológicas de trabajo, las falencias que presenta el actor en alguno de estos tres campos mencionados anteriormente.Publicación Acceso abierto La respiración, su estudio e importancia en la representación vocal del actor.(2018-04-25) Buitrago Vélez, Patheny Jhoanet; Soto Rios, MarleydaLa presente investigación concentra su atención en el estudio de La Respiración como génesis de la voz, siendo el sistema respiratorio y su influencia en la producción del sonido el eje trasversal de la presente monografía. Este trabajo es motivado por el proceso que viví durante mi formación en la escuela de Arte Dramático a la que va dirigida esta investigación; en el ciclo profesional presente episodios de afonía lo que me llevo a visitar el otorrinolaringólogo; como resultado de estas citas médicas el profesional me diagnosticó una lesión hemorrágica fusiforme en la cuerda vocal derecha y una corditis leve en la cuerda vocal izquierda, con timbre ronco bitonal con fuga de aire y desonorizaciones momentáneas; la falta de un diagnóstico temprano, el exceso de trabajo de las cuerdas vocales, el abuso vocal al que me sometía durante las horas de ensayo y presentaciones teatrales y la falta de técnica, hicieron que las lesiones presentadas en los músculos principales de mi voz se vieron agravadas y llegarán a convertirse en alteraciones fisiológicas. Después de una intervención quirúrgica y durante el periodo de recuperación y rehabilitación vocal, la fonoaudióloga que atendió esta etapa del proceso determinó que parte de mi problema vocal obedecía a un exceso de presión en el cuello y en las zonas aledañas a este, lo que provocaba una opresión del aparato fonador, este fenómeno era producido, según la especialista, por una indebida entrada de aire en el cuerpo fruto de una mala técnica respiratoria; así se determinó que las terapias debían estar encaminadas primeramente a una reeducación respiratoria que me permitiera adquirir nuevos hábitos, y posterior a esto se podría iniciar el proceso de reeducación vocal. Durante este periodo de recuperación también se logró determinar que los problemas presentados en mi voz tenían origen mucho antes de ingresar a la escuela de Arte Dramático, pero que por no haber sido detectados a tiempo, por la sobre estimulación de esta zona y los malos hábitos respiratorios, las lesiones iniciales se transformaron en una patología de la voz.Publicación Acceso abierto Sistematización de la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides(Universidad del Valle, 2019) Herrera Gómez, María AlejandraLA IDEA DE SISTEMATIZAR la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides, parte de la necesidad de encontrar justificaciones interpretativas, para la representación teatral de la muerte del personaje de Ifigenia, en un montaje académico en la escuela de teatro de la Universidad del Valle. Debido a la sensación de injusticia con el destino trágico de Ifigenia, con esta investigación intentamos afirmar que dicho sentimiento se produce por el desconocimiento de la conformación de sociedad griega, sus leyes, dioses, etc. El objeto de estudio se centra en el personaje femenino como heroína de la tragedia, estableciendo dos líneas de investigación. En primera instancia, lo que motiva a dicho personaje a realizar su acción heroica, y en segunda instancia, investigar cuales son los intereses políticos del autor dentro de la obra. Se empezará con el mito que trata sobre Ifigenia, seguiremos con una presentación de la estructura dramática de la obra, personajes, contenido, tema, conflicto etc. Posteriormente se realizará una comparación entre las leyes divinas y leyes humanas, intentando examinar las leyes a las que el personaje de Ifigenia se muestra obediente. Seguidamente y haciendo acercamiento a la naturaleza del autor, intentaremos mostrar por medio de pasajes de la obra Ifigenia en Áulide la preocupación política hacia la mujer, su papel dentro de la sociedad, el poder del estado entre otros aspectos, que manifiesta Eurípides mediante sus obras. Por último, se desarrollará una confrontación de los significados de mártir y suicida, donde intentaremos reafirmar la muerte del personaje de Ifigenia en relación con los personajes de la obra como un acto patriótico y así justificar su acto de muerte como una acción heroica. Después a manera de bitácora desarrollará una sistematización de la práctica teatral por medio de fotografías, pinturas y haikús la construcción de gran parte del montaje de la obra. Más tarde se elaborará un análisis interpretativo de la muerte del personaje de Ifigenia en relación con los otros personajes de la obra, con el fin de realizar una justificación de su muerte como un acto irreversible.Publicación Acceso abierto Sistematización del proceso de aproximación al personaje : el príncipe Mishkin en el proyecto el Idiota de Chernóbil(Universidad del Valle, 2019) Luna Viana, Yimer Armando; González Puche, AlejandroEl proceso de aproximación al personaje: el príncipe Mishkin en el proyecto El idiota de Chernóbil parte del trabajo basado en la investigación, improvisación y ajuste que se vivió en el proceso para llevar a cabo el espectáculo escénico. Cada encuentro con el equipo de trabajo vislumbró aquella búsqueda que, tanto los directores como yo emprendimos en el proyecto. Mi tarea, desde el principio, se centró en aproximarme a la cosmovisión del protagonista de El idiota, en donde surgieron varios cuestionamientos que debía resolver a medida que la investigación nutría mis referentes y con ellos los logros en la aproximación al personaje. Surgieron preguntas como: ¿Cómo abordar un personaje autobiográfico? ¿Cómo construir la concepción de un personaje completamente bello, según la percepción del autor y de los directores? ¿Cómo abordar un personaje sin un aparente subtexto? ¿Cuál es el trabajo que debo emprender para lograr empatía con el príncipe Mishkin? ¿Cómo diferenciar al personaje de la energía de los otros? Precisamente cada inquietud abrió espacio para investigar y nutrir la cosmovisión del personaje, pero también, el proceso fue una revelación de las cualidades propias de mi personalidad en diálogo con el príncipe Mishkin. Por otro lado, se mantuvo la idea de adaptar la novela al contexto de Chernóbil, razón por la cual se reajustaron las circunstancias dadas, obligando al proyecto a resolver y sustentar escénicamente un idiota que ocurre en el lugar de la tragedia nuclear. De ese modo, se propuso un príncipe que nace en Chernóbil y que a raíz de la explosión, emigró a Suiza en donde estuvo por varios años llevando a cabo el tratamiento de su enfermedad. Así como en El idiota, Mishkin ahora regresa, pero esta vez lo hace a Chernóbil. Esta apuesta escénica me obligó a tener en cuenta las características del príncipe de Dostoievski ajustado a unas vivencias completamente distintas, pero que se relacionaban por temas como la enfermedad y la muerte que están latentes tanto en la novela como en Chernóbil. Asumir un personaje protagónico denominado como idiota, requiere de investigación rigurosa que defina aquello que el autor realmente quiso decir con el título de su novela que incita al lector o espectador a cuestionarse sobre dicho calificativo. Esto me obligó a ir al trasfondo y develar el secreto positivo que Dostoievski plantea para el príncipe, el cual se describe en esta monografía. Esta investigación reúne el trabajo personal que fue necesario para aproximarme a la cosmovisión del personaje protagónico de El idiota de Chernóbil. En ella se contextualiza sobre los temas de la novela y de Chernóbil. Posteriormente se hace un análisis del personaje entendiendo las circunstancias dadas del mismo, su punto de vista frente a algunos temas, el súper-objetivo y la cosmovisión. Finalmente, se describen de las estrategias empleadas para lograr la aproximación al personaje.Publicación Acceso abierto Sistematización del proceso de creación y montaje “El Show de la Familia Perry” dispositivo transmedia para escenarios virtuales.(Universidad del Valle, 2021) García Suarez, Víctor José; Valencia Ramírez, Jesús David¿Por qué llamamos “teatro virtual” a la reproducción de situaciones o textos dramáticos en plataformas online de videoconferencia ?, ¿Cuál es el aura de una obra de arte ?, ¿es posible el acontecimiento artístico sin un espacio físico compartido ?, ¿bajo ¿Qué consigna se hace posible la creación escénica a través de una plataforma virtual? Estas son algunas preguntas que esta sistematización intenta responder. Dado que el presente trabajo ofrece un bosquejo general sobre la representación en los medios digitales a partir del dispositivo transmedia de El Show de la Familia Perry. En el acto I se expone la adaptación teatral de la obra de Marco Antonio de la Parra, como una propuesta singular que pretende adaptarse a la virtualidad, desarrollando diversos conceptos como: dispositivo y aura. En el acto II se ofrece una perspectiva general sobre la incidencia del público en los escenarios virtuales. En el acto III escrutamos el universo transmedia, como una búsqueda poética en los medios de comunicación virtual. Este análisis finalmente me llevará a una reflexión bastante personal sobre este quehacer digital como un sistema de representación novedoso que media entre el hombre y la máquina.Publicación Acceso abierto Sistematización y reflexión sobre dos experiencias en procesos distintos de creación : Uno a partir de texto de autor (Nuestro pueblo) y otro a partir de la adaptación de textos de un autor, para la creación de un montaje (Todo tiene su final).(2016-10-10) Valoyes Ibarguen, Miren; Triana Cardona, Lisa; Salomón Pinillo, Héctor FabioEn este trabajo encontraremos una reflexión acerca de las enriquecedoras experiencias por las que atraviesan los estudiantes de Licenciatura en Arte Dramático en los diferentes procesos de montaje que son requisito para acceder al título; y una sistematización a modo de recuento, de dos experiencias de creación que aportaron muchas herramientas en nuestro proceso de formación; uno a partir de un texto de autor y otro de la adaptación de textos de un autor.Publicación Acceso abierto Teatro comunitario : una experiencia de convivencia en la Comuna 16.(2018-02-21) González Lasso, Karla Rocio; Uribe Meza, José GabrielEl propósito de la presente monografía es el de registrar un proceso formativo teatral en el ámbito de un trabajo comunitario en la Comuna 16. Allí, como en muchos sectores populares de la ciudad de Cali, se expresan problemáticas sociales de diferente índole. Una de ellas es qué hacer con el tiempo libre de los jóvenes después de la jornada escolar. La falta de alternativas en lo deportivo, recreativo o artístico produce un ocio improductivo que se puede ver reflejado en los problemas de drogadicción y delincuencia tan generalizado entre la población juvenil de Cali y del país. Para ofrecer soluciones a este problema, varias organizaciones, fundaciones, instituciones, unas del orden público y otras de carácter privado, han creado programas que tienen mucho éxito entre los jóvenes de los sectores mencionados. La autora de esta monografía es un ejemplo claro de la eficacia de estos programas cuando se realizan con rigor, responsabilidad y, sobre todo, con continuidad. La práctica teatral a nivel aficionado por espacio de 3 años le ha permitido, a quien esto escribe, descubrir una vocación y una pasión que posibilita un desarrollo humano y profesional.Publicación Acceso abierto El texto teatral orgánico.(2018-02-21) Morales Serna, María Alejandra; Dixon, Everett ChistopherEl simple acto de intentar explicar el término organicidad en el teatro ¿un arte constituido de artificios y ¿efectos de realidad¿¿ ya es en sí inorgánico: en el afán de racionalización o conceptualización de algo natural, instintivo, se puede perder la esencia original que lo caracteriza. Un consuelo es La paradoja del comediante de Denis Diderot (1997)1; esta constante dualidad entre lo pensado y lo hecho, entre la teoría versus la práctica en nuestro campo de acción, funciona como alambrado al problema de la carencia de organicidad en el texto teatral. Propongo este proyecto de monografía al considerar la palabra como principal materia prima de mi creación artística en general; no hablo exclusivamente de la palabra pronunciada en el escenario, sino del puro acto de transmitir sensaciones o ideas concretas a través de la construcción lógica de un conjunto de palabras, sea de forma escrita u oral. Aunque el foco de este documento sea la palabra encarnada por el actor, no por el dedo del escritor, este último puede aprovechar los diferentes planteamientos que aquí se abordarán y aplicarlos a su profesión, pero si un actor no detecta lo orgánico en la palabra escrita por el autor, en la palabra del personaje, del director, de sus compañeros, de su persona, le costará más la organicidad en el texto, pues son todas estas voces las que contribuyen. Otra razón para la realización de este proyecto de monografía, es la necesidad de recapitular el trabajo propio realizado en la escuela, examinando, quizá, puntos pasados por alto en todo el proceso.