Examinando por Materia "Creación artística"
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Publicación Acceso abierto La acrobacia como herramienta para la composición teatral aplicada en escenas de la obra Biodiversi-bar.(2016-10-10) Orozco Rojas, Laura Vanessa; Gironza Bravo, Yira Oriana; Collazos Vidal, ArmandoEl objetivo fundamental de esta monografía es justificar la acrobacia como una herramienta para componer escenas corporales. Así pues, se propone reafirmar, con soporte teórico y práctico, que el entrenamiento acrobático se puede utilizar como herramienta para que el actor logre componer escenas a través de su cuerpo. Se demostrará, pues, cómo la acrobacia puede usarse como instrumento de expresión para la creación del actor. Para esto, se estudia el ejercicio final de aplicación del taller de movimiento IV, denominado danza acrobática, que sintetiza los contenidos acrobáticos estudiados en los diferentes talleres de movimiento y permite al actor construir una historia, utilizando la acrobacia como eje central para la composición de escenas, en donde el cuerpo es el protagonista narrativo de la historia. Dicho ejercicio fue direccionado durante el segundo semestre de 2008 por el profesor Armando Collazos, y derivó en el montaje corporal Biodiversi-Bar, basado en dinámicas acrobáticas. Con el ánimo de concretar el marco de aplicación, el análisis se realizará tomando dos escenas de dicho montaje, escogidas por ser expresamente representativas del tema planteado.Publicación Acceso abierto El Alférez irreal.(2018-04-26) González Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Pérez Agudelo, Felipe Andrés; Valencia, Jesús David; Hincapié, RicardoEl proyecto denominado El Alférez Irreal, realizó un proceso de creación de dramaturgia propia y puesta en escena a partir de la novela El Alférez Real de Eustaquio Palacios, una de las dos novelas más importantes en la literatura vallecaucana. La versión teatral estableció un paralelo entre los personajes de la novela y su posible existencia en la actualidad. El proyecto convirtió a la Hacienda Cañasgordas en el personaje principal de la trama buscando un explicación acerca de su abandono actual. A partir de una investigación con arquitectos y visitas a la hacienda, pudimos entender que la causa principal del abandono es el desarrollo urbanístico de la ciudad, que quiere aprovechar esos predios para edificar unidades residenciales. Otra de las causa del abandono es una supuesta maldición del predio, donde existe un cementerio y en donde yacen los cuerpos de cientos de esclavizados. Los afrodescendientes de la actualidad no sienten mayor atracción sobre este predio, ni por la novela, y lo identifican como un lugar de antiguos sufrimientos.Publicación Acceso abierto Una aproximación al concepto de imagen en la narración teatral.(2018-04-25) Gutierrez Jaramillo, Sorany; Uribe Meza, José GabrielEl presente proyecto monográfico busca realizar una aproximación a la imagen teatral, reflexionar acerca de la función de la imagen como concepto narrativo del teatro y evidenciar el proceso de construcción de imágenes a partir del espacio escenográfico en el proyecto de creación: Rosencrantz y Guildesntern han muerto: La paradoja del personaje contemporáneo, realizado en el año 2011, en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Este proyecto es producto de la beca de creación artística y humanística otorgada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la misma universidad en el año 2010.Publicación Acceso abierto El autorreconocimiento de una mujer negra : Una lucha personal por desarrollar una identidad a través de contextos y realidades sociales en mi diario vivir.(Universidad del Valle, 2021) Diaz Cortes, Angie Marcela; Herrera Zárate, Álvaro Ricardo AlejandroEste trabajo habla sobre el contexto histórico social y artístico de los prejuicios y expectativas que existen y han existido en las mujeres, los negros y las mujeres negras en específico y cómo todas estas realidades que convergen en la cultura terminan afectando las experiencias de vida y de autorreconocimiento de una mujer negra en la ciudad de Cali. Esa mujer soy yo misma.Publicación Acceso abierto Casa, fragmentos de un diario [recurso electrónico(2019-11-18) Chacón Pelaez, Genesis Aylenn (Autor); Blanco, Janeth (Director de Tesis o Trabajo de Grado)Este trabajo es una documentación de mi ambular, en la casa, la ciudad y el campo a través de bocetos, pinturas bitácorales, fotografías y un film de archivo que registra mis experiencias de vida. Realizando una propuesta de creación visual en la que se explora desde la auto referencialidad la visión sobre el viaje, evocando un lugar al que denomino "Casa, fragmentos de un diario"Publicación Acceso abierto Claves poéticas en tres obras de teatro colombiano contemporáneo.(2018-02-21) Torres Pizarro, Sebastián; Doménici, MauricioEl propósito de esta monografía es analizar e interpretar tres obras de teatro colombiano contemporáneo para conocer las claves poéticas presentes en ellas. El criterio para escoger las obras fue el siguiente: productos dramatúrgicos escritos por Licenciados en Arte Dramático de la Universidad del Valle y que hayan sido premiados a nivel nacional. El reconocimiento es el que da el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. Estas obras son: El dictador de Copenhague de Martha Márquez, beca de creación teatral 2011; Lady Málaga de Rodrigo Vélez, beca de creación dramatúrgica 2012 y Yagé® Geodrama amazónico de Genny Cuervo, beca de dramaturgia teatral 2013.Publicación Acceso abierto Compovisón : un acercamiento a la relación creativa entre diseño gráfico y música a través de la composición formal.(2015) Garzón Balanta, Francisco Javier; Bohórquez Nates, Miguel AlejandroEl principal objetivo de este proyecto de grado es proponer una composición inspirada en un acercamiento formal a la relación creativa entre Diseño Gráfico & Música, siguiendo un método de producción construido a partir de las diferentes técnicas de composición que involucran éstas artes integradas a relacionar. Partiendo de la búsqueda de obras artísticas que involucran algún tipo de relación entre lo visual y lo musical en el período de 1910-1939, siendo este período marcado por los adelantos de la ciencia y el nacimiento de las llamadas vanguardias artísticas. Encontramos creaciones que se enmarcan en los campos de la Pintura, el Cine y la invención de dispositivos. Dentro de las obras encontramos como elementos recurrentes el uso del punto y línea por lo que los adoptamos como base para hacer una relación visual y musical a través de esos dos elementos conceptuales según lo planteado por Wicius Wong. Debido a la polivalencia de estos comprendemos que el punto es un elemento complejo que puede mutar de algo sencillo a complejo, puede ser una sencilla nota musical o ser algo más completo como la armonía musical. La línea al igual que el punto es una idea abstracta pero de índole menos compleja que está relacionada musicalmente con la melodía. Con las anteriores relaciones conceptuales nos lanzamos a encontrar elementos esenciales para la creación de la composición partiendo de la concepción de la forma pictórica de Wassily Kandinsky y su concepto de plano básico como también en la forma musical que propone Arnold Schoenberg con el trabajo de motivo y frase para la construcción de bloques formales dentro de la composición. Así mismo encontramos que la composición la determinan dos dimensiones: una espacial y otra temporal, siendo la primera generalmente asociada a lo visual y la segunda a lo musical. En este caso el espacio estará dado por un soporte integrado por el plano básico y la espacialización virtual. Mientras que el tiempo está dado por el pulso, que a su vez conduce al ritmo, que finalmente asocia las formas en espacio y tiempo. La pieza entonces se convierte en un juego de formas visuales y musicales guiadas por principios básicos de la armonía y parámetros que condicionan la materialidad de esas formas.Publicación Acceso abierto Creación artística o investigación aplicada.(Universidad del Valle, 2012-06-30) Reyes Vera, Javier MauricioEste artículo intenta mostrar la Creación Artística como un proceso de Investigación Aplicada considerando la diversidad de conocimientos que se deben tener en cuenta en un proceso de creación, y la rigurosidad que esos conocimientos exigen. Expone un estudio de caso particular de la creación del proyecto denominado Multimedia Cali Cultura Salsera, pieza desarrollada en el marco de la convocatoria de proyectos de creación artística del año 2009 de la Universidad del Valle. Fue presentada en el XI Festival Internacional de la Imagen dentro de la VII muestra Media Art del 16 al 20 de Abril del año 2012 en la Universidad de Caldas (Manizales).Publicación Acceso abierto Creación de un laboratorio hipermedia.(2018-04-26) Guzman, Doris Adriana; Lizarralde Gomez, Cristian Felipe; Valencia, MarioExperimentar para crear es una de las principales metas propuestas por el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle, un proyecto de investigación que nace de la necesidad de encontrar un lugar propicio para la creación basada en el trabajo inter y transdisciplinar, un lugar para indagar sobre el poder comunicativo de la convergencia de medios, un lugar para experimentar con diversas narrativas y lenguajes, un lugar en donde el uso y la apropiación tecnológica son el detonante para la creación de obras tecno-estéticas respaldadas en la interactividad, la aleatoriedad, la virtualidad, la multisensorialidad y la hipermedialidad.Publicación Acceso abierto Creación de una obra teatral : Animal Extinto. Sistematización del proceso de escritura y de montaje de la obra animal extinto durante la residencia para la investigación y creación escénica (RICE) 2016 en Lima - Perú.(2018-04-25) Buendía Damelines, Henrry StevenLa siguiente monografía abordará de manera integral la obra ANIMAL EXTINTO , desarrollada durante la Residencia para la Investigación y Creación Escénica (RICE) en la ciudad de Lima - Perú, durante los meses de Enero y Febrero del año 2016 por el estudiante Steven Buendía Damelines, autor de la misma. La monografía se abordará de manera sistemática, tomando como punto de partida el concepto de Sistematización otorgado por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, que la define como: Una oportunidad para reconstruir la práctica, aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados.Publicación Acceso abierto Creación multimedial en Cali (1995-2010)(2015-10-23) Trujillo Jaramillo, Paula MarcelaLa creación multimedia significa poder dar cuenta de un entramado de condiciones de posibilidad y relaciones que exigen la caracterización, por vías múltiples, de un fenómeno, por demás complejo, como el de representar el mundo y lo que la vida social puede expresar y ser expresada en una pantalla. La creación multimedia hacer parte hoy entonces de una forma nueva de representación que, en gran medida, explica el tipo de sociedad en transición a la que asistimos, en la que los sistemas de comunicación posibilitan otros modos de interacición y relaciones sociales, laborales de otro orden. Esta investigación exploratoria descriptiva se propuso, en este sentido, estudiar la creación multimedial, lo empresarial y los campos de ejecución, producción y profesionalización de algunos creadores en Cali, pioneros en este modo de creación y representación, que son diseñadores, animadores, bloggueros, productores de web TV y realizadores de videojuegos, en un marco temporal que va desde 1995 hasta el 2010Publicación Acceso abierto Dicen que te has ido, "Bolívar Bicentenario". Cortometraje animado sobre la Gesta libertadora.(2018-08-24) Reina Gutiérrez, Andrés; Lozano, Andrés Felipe; Medina, Angeluz; Vidales, Javier; Mera, Stephanía; Calderón, Jairo (productor musical e ingeniero de sonido); Rodríguez, Julio César (Diseñador gráfico y animador)La presente obra es el resultado del proyecto de creación artística financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle. Son siete video-clips animados, que suman casi 20 minutos, en donde se muestran aspectos relevantes de la Gesta libertadora mediante el discurso narrativo de la animación tradicional 2D. Las imágenes móviles acompañaron siete temas colombo-venezolanos compuestos por el cantautor Erney Reina: Libertad del alma (sobre la revolución de los Comuneros), Aldea 70 (lugar en el que se planeó la estrategia del paso por el Páramo de Pisba y contribuyó a consolidar el triunfo en las Batallas del Pantano de Vargas y de Boyacá), Manuelita (dedicada a Manuela Sáenz, indiscutible fortaleza emocional del Libertador), De tres cartas a Manuela, (extracto de las cartas que remitió Bolívar a su gran amor), Máximas (citas del Libertador y otros pensadores), Batalla de Boyacá (solo instrumental de cuatro llanero) y Dicen que te has ido (homenaje a Bolívar y su legado simbólico). El trabajo fue absolutamente innovador, como temática abordada bajo el formato de video-clip animado, y permitió la integración de profesores, egresados, estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual, mediante diversas exploraciones formales, narrativas y técnicas. Cada tema musical tuvo un tratamiento específico en el diseño de las imágenes en movimiento que aludieron a los hechos históricos referidos en cada canción y a los conceptos planteados en la pre-producción.Publicación Acceso abierto Documental de creación : voces, ideas, imágenes.(2018-04-26) Silva Rodríguez, Manuel; Kuellar, DianaEl proyecto se planteó como propósito ofrecer un panorama actual de conceptos y de voces sobre el cine documental. La intención fue, a partir de la categoría de documental de creación y de la existencia de una serie de entrevistas y de sesiones grabadas durante varias versiones del Diplomado Internacional de Documental de Creación realizado por la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, explorar y profundizar en aspectos y variables que configuran el horizonte del cine documental contemporáneo. Para ello el proyecto de fijó como resultados la elaboración de dos productos principales: un libro de ensayo y entrevistas y una página web. Con ambos productos se buscó teorizar, profundizar conocimientos, sistematizar conceptos y, en general, construir un panorama estético, histórico y teórico. Nuestros propósitos, además, tuvieron una intencionalidad pedagógica, pues una de las motivaciones fue contribuir a la producción de materiales de consulta e investigación sobre cine documental y a la formación de públicos.Publicación Acceso abierto Dramaturgia asistida : acercamiento al proceso de creación ''Calima, historias del vapor'', desde la escaleta hasta el texto drámatico.(2016-10-10) Gómez Ocampo, Julian Mauricio; González Puche, AlejandroLa trilogía "Calima, historias de vapor"; nace con una escaleta creada por el dramaturgo de la obra; la cual es transformada en improvisaciones por los actores, de acá, se modifica y nutre hasta estructura inicial, hasta surgir una versión del texto dramáticoPublicación Acceso abierto El valor del trabajo inmaterial: un análisis de la literatura sobre la valoración de las obras artísticas musicales, periodo 2010- 2019(Universidad del Valle, 2022) Banguera Solis, Yisuli; González González, PatriciaEn el paso del siglo XX al XXI, la economía sufrió cambios dando cabida al surgimiento de la economía inmaterial en la cual el enfoque central es la valoración y medición del conocimiento. A raíz de dicho cambio se empiezan a formular teorías alrededor de lo que se conoce como “trabajo inmaterial” y en la presente investigación se hace una exploración a través de estas para intentar concluir qué tanto aportan al conocimiento de la manera en que desde la contabilidad se valoran las obras artísticas musicales, que son resultado de la aplicación de dicho trabajo inmaterial. Para esto, se recurre a la revisión de la bibliografía, fuentes secundarias publicadas entre los años 2010 y 2019, y mediante la aplicación de la técnica de análisis de contenido cualitativo se extrae la información necesaria para llegar al resultado planteado en los objetivos. Aunque el tema que se aborda en la investigación ha sido poco explorado, esta se presenta como una base teoría para futuras investigaciones y la formulación de modelos de medición que permitan medir de manera más fiable el valor de las obras inmateriales, como lo son las obras artísticasPublicación Acceso abierto Encontrando la ciudad del otro, una reflexión del desplazamiento urbano.(2018-08-27) Ortega García, Carlos AndrésEste proyecto señaló las dinámicas que frente a la memoria urbana se han tejido en la obra de tres artistas contemporáneos latinoamericanos, quienes en su trabajo han planteado la relación arte, escenario urbano y observador activo. Las propuestas conceptuales dimensionadas por Carlos Garaicoa, Vik Muniz y Oscar Muñoz, facilitaron la construcción de una metodología de trabajo dispuesta a lo largo de todo el proceso de investigación, la cual se basó en una exploración etnográfica, realizada en tres espacios que por sus características de flujo de personas resultó interesante para la indagación presupuestada, estos tres escenarios urbanos son: el Parqué Panamericano: calle 5a entre carreras 34 y 36 B/ San Fernando; el Parqué Mercamio Calle 6a entre carreras 60 y 61 B/ Camino Real; y el Parqué del Ingenio Carrera 83 entre calles 14 y 16 B/ El Ingenio).Publicación Acceso abierto Exposición Espacios y lugares de la memoria sepulcral(2014-02-05) División de Bibliotecas; Universidad del VallePublicación Acceso abierto HiperLab 3.0 – Interfaz Social de Creación [recurso electrónico](2018-04-26) Patiño, Carlos; Dorado, Antonio; Lizarralde, Christian; Campos, Camila; Moreno, DavidLa presente propuesta investigativa se plantea como la tercera fase del proyecto denominado: “Creación de un laboratorio hipermedia”, un escenario de creación que tiene como objeto de estudio investigar sobre la interrelación arte – tecnología y sociedad, campos convergentes que proporcionan un sin fin de relaciones problémicas y que son la base hoy en día para generar procesos de innovación en el área de las artes electrónicas.Publicación Acceso abierto El idiota de Chernóbil.(2019-10-23) Gonzalez Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Granada, Juan CarlosEl proyecto denominado El Idiota de Chernóbil realizó una dramaturgia propia y puesta en escena original, a partir de fuentes documentales diversas, sobre el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia. Chernobil, puede ser considerado como el acontecimiento más significativo del siglo XX. Además de la tragedia humana y ambiental por la explosión de la planta pensada para la paz, Chernóbil determinó la caída del imperio soviético y lo más importante, significó un cambio substancial en las maneras de concebir el mundo. Chernobil transformó nuestras relaciones, nuestra fe, los paradigmas de la ciencia, los referentes éticos y espirituales de la humanidad. Chernóbil desbastó los cimientos de la cultura rusa y mundial. El Idiota de Chernóbil es un proyecto de creación escénica a partir de diversos relatos y de la experiencia personal de algunos de los investigadores del proyecto, quienes coincidieron, en aquel 1986, con el accidente atómico. Una de las fuentes documentales del proyecto de Creación e investigación El Idiota de Chernóbil son los testimonios del volumen Voces de Chernóbil de la Premio Nóbel Svetlana Alexiévich, sin embargo no se trató de una adaptación o puesta en escena de ese relato. El eje de la puesta en escena fue el diálogo entre los personajes de El Idiota de Feodor Dostoievsky y los relatos Voces de Chernóbil. El Príncipe Mishkin héroe principal de El Idiota y los cientos de personajes de Voces de Chernóbil alternaron como apariciones dentro de la trama. La puesta en escena inicia una gran explosión en video mapping, posteriormente los héroes llegan clandestinamente a Pripiart, la ciudad fantasma desalojada. El Idiota de Chernóbil se realizó con un grupo transdisciplinar compuesto por actores, directores, dramaturgos, físicos, artistas visuales y músicos, quienes tuvieron el reto de construir una reflexión sobre las trasformaciones en el pensamiento humano que generó el suceso. El espectáculo fue estrenado en el Festival Brújula al Sur, el 15 y 16 de septiembre de 2017, en el Auditorio 4 de la Universidad del Valle, con muy buenos comentarios. Para el 2018 será presentado en el XVI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.Publicación Acceso abierto La lámpara maravillosa. Un tributo al arte y a los artistas.(2018-08-27) Cuadros, Juan CarlosEn primera instancia me propuse realizar una serie de homenajes o tributos a artistas que me han influenciado en mi carrera artística y en mi vida como persona. El conjunto de artistas era lo bastante amplio como para escoger un puñado. Pero lo particular del proyecto era que me permitía asociar o vincular a esos artistas con ciertos objetos, espacios o imágenes de la cotidianidad. En un principio escogí 10 artistas, pero por razones de presupuesto y porque se requería tiempo para realizar prácticas técnicas de acuerdo a las obras lo reduje a 8 artistas. Además de la indagación técnica se complicaba mucho más al profundizar en conceptos y asociaciones difíciles de concebir en un ejercicio como este. Por lo tanto decidí trabajar con los siguientes nombres de artistas: Jasper Johns, Christo Javacheff, Rolf Abderhalden, OscarMuñoz, José Kattán, Wilson Díaz, Julio Cortázar y Andrés Caicedo.