Examinando por Materia "Dramaturgia"
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Publicación Acceso abierto 1948 : El fracaso de una utopía popular : sistematización del proceso de dramaturgia y montaje.(2016-10-12) Mutis Díaz, Juan Camilo; Garcés Figueroa, Roberto JoséEl asesinato de Gaitán el 9 de Abril de 1948 en Bogotá originó una enorme convulsión en la memoria colectiva nacional y en consecuencia en la historia de Colombia, marcándola transversalmente, provocando así radicales y significativos cambios en la concepción de la vida social, política y cultural del país. Este fue un acontecimiento que transformó la noción del estado moderno colombiano y que a la fecha aún desencadena efectos. La sistematización afrontó como necesidad compartida al igual que el proyecto de investigación y creación «1948» el motivado propósito de apelar a la recuperación de la memoria y a la reflexión histórica para la generación colombiana actual y venidera, y sobre todo, al conocimiento de los hechos y los conflictos que la han marcado y definido. Se consideró que al indagar sobre los hechos históricos se contribuye al desarrollo de la identidad nacional, y todo para dejar constancia artística de un tema significativo, pero que no ha ganado correspondencia directa en el panorama del teatro nacional. Se determinó entonces la necesidad de elaborar un documento que recuperara de forma sistemática las diversas etapas de la experiencia creativa. A través de esta sistematización se elabora un relato ordenado de la experiencia de creación artística del proceso de investigación historiográfica, teórica, dramatúrgica y puesta escénica del proyecto de investigación y creación de la obra teatral 1948, El fracaso de una utopía popular; basada en el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán el 9 de Abril de 1948, y de algunos hechos relevantes y posteriores de El Bogotazo.Publicación Acceso abierto El Alférez irreal.(2018-04-26) González Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Pérez Agudelo, Felipe Andrés; Valencia, Jesús David; Hincapié, RicardoEl proyecto denominado El Alférez Irreal, realizó un proceso de creación de dramaturgia propia y puesta en escena a partir de la novela El Alférez Real de Eustaquio Palacios, una de las dos novelas más importantes en la literatura vallecaucana. La versión teatral estableció un paralelo entre los personajes de la novela y su posible existencia en la actualidad. El proyecto convirtió a la Hacienda Cañasgordas en el personaje principal de la trama buscando un explicación acerca de su abandono actual. A partir de una investigación con arquitectos y visitas a la hacienda, pudimos entender que la causa principal del abandono es el desarrollo urbanístico de la ciudad, que quiere aprovechar esos predios para edificar unidades residenciales. Otra de las causa del abandono es una supuesta maldición del predio, donde existe un cementerio y en donde yacen los cuerpos de cientos de esclavizados. Los afrodescendientes de la actualidad no sienten mayor atracción sobre este predio, ni por la novela, y lo identifican como un lugar de antiguos sufrimientos.Publicación Acceso abierto Claves poéticas en tres obras de teatro colombiano contemporáneo.(2018-02-21) Torres Pizarro, Sebastián; Doménici, MauricioEl propósito de esta monografía es analizar e interpretar tres obras de teatro colombiano contemporáneo para conocer las claves poéticas presentes en ellas. El criterio para escoger las obras fue el siguiente: productos dramatúrgicos escritos por Licenciados en Arte Dramático de la Universidad del Valle y que hayan sido premiados a nivel nacional. El reconocimiento es el que da el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. Estas obras son: El dictador de Copenhague de Martha Márquez, beca de creación teatral 2011; Lady Málaga de Rodrigo Vélez, beca de creación dramatúrgica 2012 y Yagé® Geodrama amazónico de Genny Cuervo, beca de dramaturgia teatral 2013.Publicación Acceso abierto La cotidianización de la violencia en Colombia : materialización escénica del proceso de montaje de la obra : Electra de Sofocles(Universidad del Valle, 2019) Ramírez Palomino, Cesar Anderley; Montes Torres, Mayra AlejandraAl finalizar la etapa de fundamentación e iniciar nuestro ciclo profesional como actores llegamos a primer montaje, este nuevo comienzo nos dio la oportunidad de enfrentarnos por primera vez a la realización de una obra dramática en su totalidad. Las expectativas que nos generó esta etapa fueron muchas, entre ellas estaba: ¿Cuál sería la primera obra que montaríamos? Es aquí donde nuestro director Douglas Salomón nos presenta de una manera ritual la obra Electra de Sófocles. La primera lectura de la obra nos generó un sin número de preguntas e inquietudes respecto al montaje, como: ¿de qué manera se actúa la tragedia griega? ¿Cómo montar la obra de una manera particular? ¿Cómo capturar al espectador? ¿Por qué montar una tragedia griega y no una contemporánea? ¿Se puede hablar de nuestro país por medio de una tragedia griega? Y a pesar de todas estas preguntas, el mayor cuestionamiento era: ¿Cómo montar una tragedia griega en el contexto contemporáneo colombiano y cómo sería la metodología y proceso de creación? Es ahí donde el director nos comparte sus ideas y de qué manera las llevaría a cabo; convirtiéndose este proceso de creación en el motor para realizar la sistematización del proceso de montaje de la obra Electra de Sófocles. Uno de los puntos claves de querer sistematizar el proceso de Electra es porque paradójicamente, a pesar de su antigüedad es una obra cercana a nosotros, a la realidad del país, una obra que habla de víctimas y victimarios, y que por medio de situaciones que ocurren al interior del núcleo familiar, muestra la violencia y las diferentes posturas y decisiones que asumen los integrantes ante una situación de venganza. Dicho proceso fue enriquecedor por la conexión que logramos tener con el director, por lograr afianzar lazos de amistad, complicidad y lazos profesionales entre compañeros, por el crecimiento artístico adquirido durante el semestre, por el hecho de adaptar la obra a la realidad de Colombia y por tener una relación tan artísticamente estable con Electra. Fueron estas características las que hicieron este proceso de montaje particular a otras experiencias. El hecho de construir una obra trágica busca responder estas dudas haciendo prioritario llevar la tragedia griega al contexto colombiano, siendo la violencia de Colombia un punto clave para encaminar el montaje. Teniendo en cuenta que en nuestro país la injusticia se ve como un acto normal y la violencia es ¿cotidianizada¿, era necesario crear una obra que hablara del estado del país, del estado de los habitantes, de la resignación que sufren y callan; con el fin de confrontarlos y mostrarles una realidad donde el pasado se transforma en resiliencia, el presente es encarado y el futuro visto como una oportunidad; entablando con el espectador una visión compartida del problema y del punto en el que estamos frente a la violencia y como la dejamos pasar por alto. Nuestro objetivo es, por medio de esta sistematización mostrar un trabajo artístico que ha sido significante en nuestras vidas actorales y cómo por medio de un resultado académico con Electra llegamos a un tema tan cercano en nuestras vidas como lo es la violencia.Publicación Acceso abierto Creación de una obra teatral : Animal Extinto. Sistematización del proceso de escritura y de montaje de la obra animal extinto durante la residencia para la investigación y creación escénica (RICE) 2016 en Lima - Perú.(2018-04-25) Buendía Damelines, Henrry StevenLa siguiente monografía abordará de manera integral la obra ANIMAL EXTINTO , desarrollada durante la Residencia para la Investigación y Creación Escénica (RICE) en la ciudad de Lima - Perú, durante los meses de Enero y Febrero del año 2016 por el estudiante Steven Buendía Damelines, autor de la misma. La monografía se abordará de manera sistemática, tomando como punto de partida el concepto de Sistematización otorgado por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, que la define como: Una oportunidad para reconstruir la práctica, aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados.Publicación Acceso abierto De la memoria a la creación escénica : sistematización del proceso de montaje de rojo(Universidad del Valle, 2019) Colorado Cortes, Danharry; Gómez Valencia, Ana MaríaLa presente investigación nace con el fin de sistematizar el proceso de montaje de la obra teatral Rojo, que tiene sus bases fundamentales en la memoria como forma de construcción y como elemento principal del montaje. En un principio, iniciaremos hablando sobre la memoria ligada a mi experiencia de vida, luego, daremos paso a una investigación formal de la memoria desde diferentes puntos de vista, y por último, se llevará a cabo la sistematización del proceso de montaje de la obra, en donde más que contar una experiencia se reflexionará sobre lo vivido y su relación con la memoria. El amor, esa es la primera razón por la cual decido sistematizar Rojo, más adelante explicaré la razón. Dentro de los procesos de creación que un actor experimenta, en mi opinión es fundamental que haya un querer hacer y un querer crear, de lo contrario, aunque el resultado sea afortunado la obra carecerá de espíritu y eso es algo en lo que no se puede mentir. A raíz de esto me surgen las siguientes preguntas: ¿Qué hace que un actor sienta que su espíritu está totalmente conectado con una obra? y ¿Es necesario que el espíritu esté involucrado en una obra o se puede crear sin necesidad de que haya una relación real entre el actor y la creación? y así como estas muchas preguntas que me llevaban a que la principal razón por la cual yo sentía que mi espíritu estaba dispuesto en Rojo, era porque estaba realizando un proceso de rememoración, estaba dialogando con la memoria de mis vivencias y ahí radica la importancia de un espectáculo para mí. Para empezar a dialogar con estas preguntas voy hacia mi primer encuentro con la memoria, éste sucede en el trabajo que realicé desde el año 2011 al 2013 en el Teatro Esquina Latina donde la premisa era el recuerdo, esta consistía en que las personas más antiguas de la comuna hablaran sobre la fundación y las problemáticas de los barrios a través de testimonios, entrevistas y fotografías. Luego de haber recogido las diferentes experiencias se daba paso a la creación de una obra teatral con elementos ficcionales unidos a lo documentado y por último, la muestra del resultado a la comunidad. Esta experiencia fue muy importante para mí, ya que generó un interés por conocer las razones que hacían que las cosas sucedieran en mi barrio de determinada forma o en su defecto, por qué era tan difícil salir de las problemáticas que rodeaban a mi barrio. Cursando segundo semestre en la Universidad del Valle experimenté un ejercicio llamado historias biográficas, el cual hace parte del taller de actuación y consistía en llevar a escena una historia de alguien muy cercano a nosotros, teniendo en cuenta la verdad y la fidelidad al relato contado. A pesar de que en ese momento no comprendí en su totalidad el objetivo del ejercicio, sí aumentó mi interés por indagar el pasado, ir a los hechos sucedidos en mi familia y sobre todo la forma en cómo los llevaba a escena.Publicación Acceso abierto Dramaturgia asistida : acercamiento al proceso de creación ''Calima, historias del vapor'', desde la escaleta hasta el texto drámatico.(2016-10-10) Gómez Ocampo, Julian Mauricio; González Puche, AlejandroLa trilogía "Calima, historias de vapor"; nace con una escaleta creada por el dramaturgo de la obra; la cual es transformada en improvisaciones por los actores, de acá, se modifica y nutre hasta estructura inicial, hasta surgir una versión del texto dramáticoPublicación Acceso abierto Dramaturgias de la biografía de Juana de Arco : tres versiones dramáticas sobre una historia real.(2016-10-10) García Rueda, Melissa; Domenici González, MauricioEl presente trabajo de grado se inscribe en el programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Facultad de Artes integradas de la Universidad del Valle. En él se compara la interpretación que hacen tres dramaturgos sobre el relato histórico y el mito de Juana de Arco. Los autores, con sus propios conceptos de la vida y del mundo, recrearon, a través del teatro, la historia de esta mujer en las siguientes versiones dramatúrgicas: Friedrich Schiller con La Doncella de Orlean¿s, Bernard Shaw con Santa Juana, y Bertold Brecht con Las visiones de Simone Machard. Como referente teórico principal, se apropió el trabajo de María Ósipovna Knébel, discípula de Stanislavsky y escritora del famoso libro El último Stanislavsky, donde de manera clara y concisa explica el método de análisis activo. Esta monografía se propuso identificar los fenómenos sobresalientes de las obras para obtener los aspectos a comparar en ellas. Así pues, la comparación es el método que se usó para la comprensión y análisis de las obras. Se tuvieron en cuenta elementos tales como la variación y alteración de sucesos, la configuración del conflicto, el perfil de la protagonista, el punto de vista del autor, etc. Estos conceptos guiaron el análisis de cada texto. Finalmente, se logró establecer que Juana de Arco es uno de los personajes que ha ejercido mayor fascinación no solo entre la gente del común sino también entre los intelectuales, dramaturgos y literatos. Sus características especialmente particulares han hecho que dramaturgias tan diferentes, como las de los tres autores aquí citados, hayan incorporado como referente común a esta joven francesa.Publicación Acceso abierto La presencia de la poética de Aristóteles en los guiones cinematográficos contemporáneos(Universidad del Valle, 2017) Rojas Arbeláez, Claudia Patricia; Trujillo Amaya, Julian FernandoLa relación que existe yace plasmada en varios libros de guion en los que sus autores hacen mención a los conceptos planteados por el filósofo desde la antigüedad. Hoy por hoy, la escritura de los guiones es un trabajo que los escritores emprenden a veces como producto de una receta que siguen de un manual, pero pocas veces se detienen a pensar en que aquellas herramientas con las que trabajan tienen un propósito mayor y una herencia aristotélica subyacente que vale la pena hacer explícita. Cuando se comprende la escritura de un guion como un proceso en el que intervienen tres agentes: El escritor, el protagonista y el espectador, nuevos elementos entran en escena. Que el escritor se asuma como aquel obrero de palabras que sigue un método, le permitirá asumir su oficio con el conocimiento necesario (para lo cual resulta clave el estudio de la Poética), lo que le permitirá aprender la técnicas o pautas básicas para imitar acciones verosímiles y necesarias ejecutadas por un protagonista cuyos vicios y virtudes se manifestarán a través de sus acciones. La trama cinematográfica vista desde la perspectiva aristotélica como un acto deliberativo, permitirá al guionista crear una trama más verosímil y esto podría resultar más interesante para quien observe la película. Finalmente, el espectador, al encontrar tramas y protagonistas más cercanos a él, puede sentir mayor empatía y divertimento en su observancia. Sin dejar de ser por esto, una experiencia catártica. Para hacer más clara esta perspectiva interpretativa, se realiza el análisis de las películas `Perro come Perro¿ y `Siembra¿ a través de sus protagonistas y sus acciones como un actor deliberativo. Así pues, en el presente trabajo se abordan algunos problemas hermenéuticos derivados de las relaciones entre la Poética, la dramaturgia y el cine, en articulación con el guionista y el espectador, al tiempo que se ofrece una reconstrucción de los argumentos y conceptos centrales de la poética audiovisual presente en la elaboración de guiones cinematográficos.Publicación Acceso abierto Proceso de creación del personaje Asa, una mujer del pacífico colombiano, en la obra todas menos una, adaptación libre de Peer Qynt de Henrik Ibsen(Universidad del Valle, 2023) Angulo Mosquera, Tatiana Carolina; Villarreal Pazos, Doris AlydaEl presente trabajo de grado recoge la experiencia del proceso de escritura de tres monólogos a partir del del personaje femenino Asa, en “Todas menos una”, adaptación libre de la obra Peer Gynt del autor Henry Ibsen, durante el Taller de Montaje II que se desarrolló en tiempos de pandemia por Covid 19. En este documento se aborda el proceso de investigación, análisis, montaje y repertorio de la obra, además se pretende exaltar y reivindicar el rol de la mujer del Pacifico, sus prácticas culturales y su importancia en las comunidades. Finalmente, se busca exponer la experiencia personal de la autora con respecto al uso de la virtualidad como herramienta pedagógica y su impacto en el proceso de aprendizaje.Publicación Acceso abierto Proceso de escritura de la obra “el potrillo” ópera prima en el taller de creación en el año 2020(Universidad del Valle, 2022) Angulo Díaz, Miguel Ángel; Osorio Molano, Juan CarlosLa presente monografía evidencia el proceso de escritura dramática de la obra El Potrillo, obra de carácter autoficcional que recoge la memoria, en el territorio del Pacífico colombiano y Buenaventura, del grupo de estudiantes de octavo semestre de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle sede Pacífico en el año 2020.Publicación Acceso abierto Reflexiones sobre tres dificultades interpretativas encontradas en la construcción del montaje de la Rosa Tatuada de Tennessee Williams : Sistematización del proceso creativo de la obra "La rosa tatuada".(Universidad del Valle, 2021) Paier Reina, David Andrés; Noguera Guevara, John Mario; Salomón, Douglassistematización del proceso de creación durante el montaje escénico La Rosa Tatuada del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams. En ella se abordan los conceptos de '' Tensión escénica '', '' Pausa escénica '' y '' Juego escénico '' como temas de investigación que nacen a partir de las experiencias vivenciadas y las dificultades interpretativas halladas en medio de la experiencia creadora . La investigación se transforma en un acto pedagógico que busca apoyar o resolver, a través de diferentes propuestas metodológicas de trabajo, las falencias que presenta el actor en alguno de estos tres campos mencionados anteriormente.Publicación Acceso abierto Sistematización del proceso de aproximación al personaje : el príncipe Mishkin en el proyecto el Idiota de Chernóbil(Universidad del Valle, 2019) Luna Viana, Yimer Armando; González Puche, AlejandroEl proceso de aproximación al personaje: el príncipe Mishkin en el proyecto El idiota de Chernóbil parte del trabajo basado en la investigación, improvisación y ajuste que se vivió en el proceso para llevar a cabo el espectáculo escénico. Cada encuentro con el equipo de trabajo vislumbró aquella búsqueda que, tanto los directores como yo emprendimos en el proyecto. Mi tarea, desde el principio, se centró en aproximarme a la cosmovisión del protagonista de El idiota, en donde surgieron varios cuestionamientos que debía resolver a medida que la investigación nutría mis referentes y con ellos los logros en la aproximación al personaje. Surgieron preguntas como: ¿Cómo abordar un personaje autobiográfico? ¿Cómo construir la concepción de un personaje completamente bello, según la percepción del autor y de los directores? ¿Cómo abordar un personaje sin un aparente subtexto? ¿Cuál es el trabajo que debo emprender para lograr empatía con el príncipe Mishkin? ¿Cómo diferenciar al personaje de la energía de los otros? Precisamente cada inquietud abrió espacio para investigar y nutrir la cosmovisión del personaje, pero también, el proceso fue una revelación de las cualidades propias de mi personalidad en diálogo con el príncipe Mishkin. Por otro lado, se mantuvo la idea de adaptar la novela al contexto de Chernóbil, razón por la cual se reajustaron las circunstancias dadas, obligando al proyecto a resolver y sustentar escénicamente un idiota que ocurre en el lugar de la tragedia nuclear. De ese modo, se propuso un príncipe que nace en Chernóbil y que a raíz de la explosión, emigró a Suiza en donde estuvo por varios años llevando a cabo el tratamiento de su enfermedad. Así como en El idiota, Mishkin ahora regresa, pero esta vez lo hace a Chernóbil. Esta apuesta escénica me obligó a tener en cuenta las características del príncipe de Dostoievski ajustado a unas vivencias completamente distintas, pero que se relacionaban por temas como la enfermedad y la muerte que están latentes tanto en la novela como en Chernóbil. Asumir un personaje protagónico denominado como idiota, requiere de investigación rigurosa que defina aquello que el autor realmente quiso decir con el título de su novela que incita al lector o espectador a cuestionarse sobre dicho calificativo. Esto me obligó a ir al trasfondo y develar el secreto positivo que Dostoievski plantea para el príncipe, el cual se describe en esta monografía. Esta investigación reúne el trabajo personal que fue necesario para aproximarme a la cosmovisión del personaje protagónico de El idiota de Chernóbil. En ella se contextualiza sobre los temas de la novela y de Chernóbil. Posteriormente se hace un análisis del personaje entendiendo las circunstancias dadas del mismo, su punto de vista frente a algunos temas, el súper-objetivo y la cosmovisión. Finalmente, se describen de las estrategias empleadas para lograr la aproximación al personaje.Publicación Acceso abierto El teatro de Creación Colectiva.(Universidad del Valle, 2018-09-06) Doménici, Mauricio; Uribe Meza, José Gabriel; ArIza, María del Mar; Vásquez, Yuseth; Grupo de Investigación Quinto ActoLa cuestión es esta: ¿existe una “poética” del teatro de Creación Colectiva (CC)? o dicho de otra forma: ¿existe una estructura dramática original o novedosa, más o menos sistemática, en las obras del teatro de CC? Aunque se ha hablado mucho del método de la CC, es muy usual encontrar que la mayoría de los estudios se han orientado a la comprensión de esa metodología y al movimiento teatral que la produjo, no a los textos en sí mismos. El objetivo general de este proyecto es realizar una investigación sobre los textos dramáticos más representativos del teatro de Creación Colectiva (CC) en Colombia. El establecimiento de ese canon estará fundado en la producción dramática de los dos grupos nacionales más emblemáticos de ese género: el Teatro Experimental de Cali (TEC) y La Candelaria de Bogotá. Igualmente, como objetivos específicos, en el desarrollo de la investigación, tenemos los siguientes: Construir y describir las claves poéticas del teatro de CC, Establecer comparativamente la funcionalidad estética de este teatro en el contexto histórico de su producción –años 70-80- y su recepción hoy –años 2000-. -Mostrar cómo opera y se articula en la creación poética de las obras de CC la dialéctica entre una concepción experimental del teatro y una concepción brechtiana del mismo y cotejar la teoría del teatro de CC con las obras dramáticas elaboradas.Publicación Acceso abierto Teatro para la reincorporación(Universidad del Valle, 2018) Molina, Oscar Adrián; Uribe, GabrielEste trabajo de grado se realiza como requisito para optar al título de Licenciado de Arte Dramático de la Universidad del Valle. A su vez, tiene por objetivo aportar al fortalecimiento de iniciativas pedagógicas que aporten al proceso de paz por el cual transita nuestro país, fortaleciendo apuestas de pedagogía y cultura de paz como estrategia para la reconstrucción del tejido social de nuestro país. El proyecto se apoya en los puntos del Acuerdo Final para la terminación del Conflicto Armado1 , que promueven espacios de participación artística y cultural. En especial, en el punto 3 ¿El fin del conflicto¿, en el que se plantean las bases para la reincorporación de los excombatientes de Farc. En este sentido, busca generar un proceso pedagógico que aporte a la formación actoral y artística de los integrantes del Grupo de Cultura Fariano del EspacioTerritorial de Capacitación y Reincorporación2 Héctor Ramírez3 ,ubicado en la vereda Agua Bonita del municipio La Montañita, Caquetá. Así mismo, busca trabajar con las comunidades cercanas al ETCR4. A lo largo del proyecto se ubica el arte como principal herramienta para fortalecer los lazos sociales entre las comunidades y los ex guerrilleros y exguerrilleras, garantizando de esta manera una reincorporación segura, que además de sanar heridas emociónales y psicológicas causadas por conflicto armado, aporte a la construcción de confianza y la fraternidad entre la comunidad. Otra pretensión del proyecto es posicionar el arte como herramienta para la solución de conflictos y de construcción de paz. Con estas claridades me di a la tarea de consolidar un proyecto pedagógico con la comunidad Fariana, aprovechando el proceso de paz y tomando como base el trabajo en comunidad que ha distinguido a esta organización. Para ello, me apoyé en pedagogos latinoamericanos y en los conocimientos adquiridos a lo largo de mi carrera, para proponer así un proceso integral que además de formar técnicamente a los participantes, genere un trabajo que aporte a la reconciliación con las comunidades aledañas. El proceso inicia con las personas interesadas en estimular la imaginación y en aportar a su comunidad, personas interesadas en aprender: actuación, creación colectiva y dramaturgia, en las cuales se busca exploración de temas autóctonos, las historias propias y la creación de personajes cercanos al contexto de La Montañita. Para trabajar así, sobre reincorporación, reconciliación, paz, justicia social y garantías de no repetición del conflicto armado, temas para los cuales es necesario trabajar en la desmilitarización juvenil, razón por la cual durante el proceso trabajé con estudiantes de los planteles educativos cercanos al ETCR. Esto último, con la intensión de que los jóvenes puedan ver el arte como un camino confiable con el que se pueda germinar en los estudiantes la semilla del compañerismo, paz y principios que garantizarán una sociedad más solidaria. A pesar de que en el Acuerdo Final Para la Terminación del Conflicto Armado se garantiza una reincorporación económica, social y cultural, encontramos que esta última carece de proyectos que potencialicen y apoyen los grupos culturales que vienen desempeñando actividades artísticas dirigidas a las comunidades civiles y a la misma comunidad Fariana.