Examinando por Materia "Historia del arte"
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Publicación Acceso abierto Arte y diseño después del "Crystal Palace"(Universidad del Valle, 2019) Revelo Munar, Juan Pablo; Flórez González, FernandoLa exposición del Crystal Palace en Londres en 1856 marcó un hito para la arquitectura y el diseño moderno, puesto que dio lugar a una reacción en cadena después de su aparición. Las reacciones negativas de críticos como John Ruskin y William Morris, quienes fundaron el movimiento Arts and Crafts, influenciaron enormemente la emergencia del movimiento moderno del arte y el diseño. En efecto, la Bauhaus heredó del Reino Unido esta influencia. Así pues, arquitectos y movimientos representativos del Zeitgeist moderno son resultado de un periplo iniciado por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, el cual sirvió como vientre de un pasado que había que superar. Los objetos presentados en el Pabellón del Crystal Palace son objetos que de acuerdo al zeitgeist hegeliano de la historia, no son representativos de su momento. Son objetos historicistas, es decir, producidos con tecnología moderna pero con una apariencia formal de siglos pasados. La crítica en contra de este historicismo no se hizo esperar y se hizo con base en la teoría del ya fallecido filósofo Hegel (murió en 1830 y la exposición fue en 1856). El zeitgeist o espíritu de la época es la punta de lanza contra el Cristal Palace y los objetos presentados allí. Es importante destacar que el arte y el diseño moderno pasaron por dos momentos, el primero es el de la escuela de artes y oficios (Arts and Crafts) en Inglaterra, y el segundo es el de la es cuela de la Bauhaus en Alemania. Estos dos momentos sirven de referencia para la discusión que aquí toma lugar, esto es, el arte y el diseño moderno después del Crystal Palace. Los objetos expuestos en el Crystal Palace además de no ser representativos del zeitgeist, tampoco eran objetos artísticos ni objetos provenientes de lo que se entiende por diseño. Eran meras copias vaciadas y pasadas por los moldes de la industrialización y la fábrica; meras repeticiones de un pasado formal que obedecía a unas leyes y condiciones de producción propias de ese pasado. La unidad entre arte y diseño es tal, que es esta misma la que da lugar a la crítica en contra de los objetos expuestos en dicho pabellón; el Arts and Crafts y la Bauhaus representan esta unidad. En consecuencia, hoy somos herederos de esta unión entre arte y diseño que emerge a partir del Crystal Palace, después del Crystal PalacePublicación Acceso abierto La convergencia barroco - manierista en la obra de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. Santa Fe, 1650-1710.(Universidad del Valle, 2020) Tolosa Escobar, María Camila; Murgueitio Manrique, Carlos AlbertoAlgunos representantes de las tendencias pictóricas que se vieron antes del barroco hispanoamericano fueron Diego Quispe Tito, Miguel e Isabel de Santiago y Los Figueroa, quienes renovaron la pintura barroca típica europea y le dieron un nuevo aire criollo y mestizo. Sin embargo, estos pintores se guiaron por las reglas y tratados de pintura que se tenían durante el siglo XVII en España. Esta investigación hace un recorrido por dichas tendencias y estilos, para entender más a fondo el contexto histórico de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, uno de los pintores más destacados e importantes de Santa fe, Nuevo Reino de Granada, durante la temporalidad de 1650 a 1710. La vida de este pintor es todo un misterio, no obstante, su obra habla por sí misma. Por esta razón, se caracterizará el estilo de sus pinturas, con el marco del pensamiento religioso de la época y sus aportes al arte de la colonia neogranadina, que convergen entre lo barroco y lo renacentista.Publicación Acceso abierto Memorias ocultas : una deconstrucción a la historia de las mujeres en guerra durante los siglos XIX, XX y XXI(Universidad del Valle, 2020) Carvajal Luna, Karen Daniela; Jiménez Pérez, Valentina; Flórez González, FernandoEste proyecto de investigación - creación se centra en el análisis del papel de la mujer en los principales conflictos de Colombia, enfocándose en la falta de reconocimiento de su rol activo dentro de estos. Se expone un problema de representación reflejado en la historia a través de la pintura, donde el arte le otorgó un protagonismo a la figura masculina como partícipe activo dentro de las guerras, mientras que la participación femenina fue ocultada bajo un manto moralista de pureza y pulcritud. Esto teniendo en cuenta que la historia ha sido escrita y representada por hombres quienes privilegian las hazañas masculinas y enfocan al arte en servicio del moldeamiento de una conducta que excluye a las mujeres de todo tipo de violencia lo cual, en el caso de Colombia, se aleja de la realidad que viven las mujeres en su cotidianidad. La historia del arte narrada por hombres le ha dado la espalda a la labor femenina. El cambio en el paradigma se da cuando el poder de representación se les otorga a las mujeres quienes pueden formular otro tipo de lecturas y perspectivas sobre la guerra. En este trabajo se pretende analizar la representación bélica por medio de la pintura en comparación con los hechos ocurridos en la realidad, y de este modo resaltar el papel que ocuparon las mujeres a través de su representación para aportar a la memoria del país.Publicación Acceso abierto Retratos de nación : representación pictórica de los habitantes de la Nueva Granada en la obra de José Manuel Groot, Ramon Torres Méndez y Manuel María Paz(Universidad del Valle, 2018) Vélez Vera, Carolina; Mejía Prado, EduardoEste trabajo de investigación tiene como objetivo principal esbozar el mapa social de los habitantes de la Nueva Granada partiendo de la representación pictórica que de estos habitantes hicieron José Manuel Groot, Ramón Torres Méndez y Manuel María Paz, durante los años de 1848 a 1858, correspondientes al inicio de las reformas liberales y a la concreción de un Estado federado. Sí bien las obras gráficas de estos tres pintores son los documentos base para el esbozo de este mapa social, no son exclusivos para su conformación. Las obras fueron trianguladas con diferentes tipos documentales como la literatura de la época, los documentos oficiales de la Comisión Corográfica, las libretas de viajes de algunos testigos oculares, la prensa y otras obras pictóricas contemporáneas, que permitieron entender mucho mejor las imágenes ilustradas, enriqueciendo así su comprensión.