Examinando por Materia "Producción y dirección"
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Publicación Acceso abierto Incertidumbres : taller de narración oral escénica para víctimas de desaparición forzada en Colombia. Línea y campo de acción : violencias, memorias y relatos. Estética, historia cultural y producción narrativa.(Universidad del Valle, 2020) Riveros Pabón, Manuela; Toro Calonje, AlejandraEn diferentes zonas y contextos, miles de familias colombianas tienen algo en común: la ausencia de uno de sus seres queridos y la incertidumbre sobre su paradero. ¿Qué pasa con ellos? La problemática de la desaparición forzada en nuestro país no sólo es un dato o una estadística, pues es un crimen que ha traído consigo miles de personas afectadas con rostro, con historia. Colombia ha estado inmersa en una sucesión de conflictos de gigantescas magnitudes que ha traído consigo millones de víctimas, muchas de las cuales nacieron en medio del cruce de fuego y actos deshumanizantes. Por lo tanto, resulta impensable reconstruir la identidad de esas víctimas pasando por alto la historia de la guerra que traen consigo. El reto de la transición del posacuerdo no es negar estas historias, ni fingir que hemos vivido en un Estado bañado en las mieles de la utopía, o pretender que con el acuerdo de paz llegó el fin de todas las problemáticas que enfrentamos a diario. Por el contrario, se genera la necesidad de narrar el conflicto desde todos los puntos de vista posibles para entenderlo de manera global, escuchar esas voces opacadas por la deshumanización que nos trajo el vivir tantos años sumidos en una guerra, y apropiarnos de esas historias como parte de nuestra identidad para evitar que se repitan los hechos. Al vivir en una sociedad tan adaptada y mediada por la cultura de la violencia - por más de cincuenta años de conflicto armado armado - se hace complicado para la población dimensionar esta problemática y sus repercusiones humanas, lo cual nos ha alejado de la misma. Esta distancia que hemos asumido con la problemática, ha desembocado en que las víctimas deben enfrentar en soledad su duelo, y sufrir la revictimización en su vida diaria. A través de la reconstrucción de la memoria histórica mediante los testimonios de las personas que vivieron en carne propia los vejámenes de la guerra, encontramos una gran oportunidad para generar una reconfiguración del acercamiento a la problemática, y, por ende, generar lazos de empatía con las víctimas. En este sentido, podríamos afirmar que el antagonismo entre paz y guerra se hace difuso en la medida que vemos en el conflicto como un potenciador, como una oportunidad de construir algo distinto a partir de los vejámenes de la violencia Este proyecto está encaminado en la recuperación de los testimonios de algunas personas que sufrieron la desaparición forzada de un ser querido: descubrir su versión de la historia, su perspectiva del conflicto. Todo esto, además, buscó potenciar las capacidades creativas de las víctimas: por medio de la realización de un taller de Narración Oral Escénica en el que participaron estas personas, se generaron - en conjunto - herramientas y aptitudes para la creación del relato. Después de esta etapa, se llegó a un espacio de escenificación, en el que tuvieron la oportunidad de contar sus historias a una audiencia determinada, buscando generar un aporte al proceso de re dignificación de las víctimas y crear una intervención disruptiva en estos públicos, enfrentados directamente a una realidad que ha sido ignorada y estigmatizada durante décadas. Esto se logró mediante las mediaciones generadas por el relato, el cual alimenta vínculos afectivos, sensibilidades y abona el surgimiento de relaciones cargadas de complicidad y cercaníaPublicación Acceso abierto Producción teatral: una mirada reflexiva desde el sector del teatro alternativo [recurso electrónico](2015-10-26) Moreno Tejada, Johann PhilippEs importante empezar a generar espacios y proyectos desde el sector del teatro alternativo donde haya un acercamiento a la producción escénica: el conocimiento de técnicas, herramientas y métodos para la convocatoria de públicos, aplicación de conceptos y modelos de la gerencia a la gestión de proyectos e iniciativas de carácter cultural, la planificación de actividades, el análisis de costos, la elaboración de presupuestos y la gestión / administración de recursos, entre muchas otras cuestuiones asociadas a la temática, ya que dadas las condiciones en las cuales se hace teatro en nuestro país no queda otra alternativa que producir nuestras propias ideas.Publicación Acceso abierto Sistematización de la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides(Universidad del Valle, 2019) Herrera Gómez, María AlejandraLA IDEA DE SISTEMATIZAR la obra Ifigenia en Áulide de Eurípides, parte de la necesidad de encontrar justificaciones interpretativas, para la representación teatral de la muerte del personaje de Ifigenia, en un montaje académico en la escuela de teatro de la Universidad del Valle. Debido a la sensación de injusticia con el destino trágico de Ifigenia, con esta investigación intentamos afirmar que dicho sentimiento se produce por el desconocimiento de la conformación de sociedad griega, sus leyes, dioses, etc. El objeto de estudio se centra en el personaje femenino como heroína de la tragedia, estableciendo dos líneas de investigación. En primera instancia, lo que motiva a dicho personaje a realizar su acción heroica, y en segunda instancia, investigar cuales son los intereses políticos del autor dentro de la obra. Se empezará con el mito que trata sobre Ifigenia, seguiremos con una presentación de la estructura dramática de la obra, personajes, contenido, tema, conflicto etc. Posteriormente se realizará una comparación entre las leyes divinas y leyes humanas, intentando examinar las leyes a las que el personaje de Ifigenia se muestra obediente. Seguidamente y haciendo acercamiento a la naturaleza del autor, intentaremos mostrar por medio de pasajes de la obra Ifigenia en Áulide la preocupación política hacia la mujer, su papel dentro de la sociedad, el poder del estado entre otros aspectos, que manifiesta Eurípides mediante sus obras. Por último, se desarrollará una confrontación de los significados de mártir y suicida, donde intentaremos reafirmar la muerte del personaje de Ifigenia en relación con los personajes de la obra como un acto patriótico y así justificar su acto de muerte como una acción heroica. Después a manera de bitácora desarrollará una sistematización de la práctica teatral por medio de fotografías, pinturas y haikús la construcción de gran parte del montaje de la obra. Más tarde se elaborará un análisis interpretativo de la muerte del personaje de Ifigenia en relación con los otros personajes de la obra, con el fin de realizar una justificación de su muerte como un acto irreversible.Publicación Acceso abierto El universo de riñón de cerdo para el desconsuelo : la vivencia del estudiante - actor / director(Universidad del Valle, 2019) Ruiz, Angélica; Machado, AllisonEn el primer semestre del año 2016 la asignatura taller de montaje IV se realiza una modificación curricular convirtiéndose en el taller de creación dando a los estudiantes un nuevo horizonte hacia un montaje en el cual se les entrega la total autonomía del mismo, con la idea de que este proceso les permita la exploración de los conocimientos adquiridos durante toda los semestres posteriores con el fin de poner a prueba las capacidades de composición, interpretación y producción; dado que el resultado final de esta asignatura es el montaje de una obra creado por el colectivo de estudiantes los cuales asumen distintos roles dentro del mismo, roles tales como dirección, actuación, producción, escenografía, iluminación, etc. En el ciclo de fundamentación y ciclo profesional la Licenciatura en Arte Dramático no ha incluido una asignatura autónoma de dirección; ésta se encuentra presente como un componente transversal en el desarrollo formativo, empleando elementos didácticos, pedagógicos y profesionales orientados hacia la competencia de dirección actoral. Al momento de realizar los distintos temas de cada semestre, desde animales hasta montaje de una compleja escena, los estudiantes en ausencia del maestro son un ojo evaluador del trabajo de los partenaires y estos a su vez del nuestro; evidentemente estando con el maestro se empiezan a entender o tener percepciones de lo que es ser alguien a cargo del enfoque de cada tema y sobre lo que podría ser o no acertado en escena, nos enseñamos a nosotros mismo a crear universos creativos de la mano de la técnica corporal-vocal y manejos de diferentes técnicas de interpretación escénicas, como el sistema de Stanislavski, los modelos de Grotowski como de los tesoros de la pobreza, el teatro ritual de Antonin Artaud, entre otras. Como consecuencia de todo nuestro proceso de fundamentación teatral y de conocer varios tipos de dirección como lo son nuestros maestros y de procesos de creación de personajes, sentimos que poseemos las herramientas suficientes para emprender el camino hacia la creación autónoma de un montaje escénico partiendo desde el ensayo y error; al existir un enfoque oblicuo en la dirección en la carrera profesional creímos conveniente sistematizar nuestra experiencia como estudiantes creadores de nuestros propios intereses artísticos basados en lo aprendido a lo largo de la licenciatura y colocarlo en práctica. Al realizar este trabajo y registrar nuestro proceso con el Taller de creación, queremos compartir nuestra experiencia y resaltar por medio de las bases y fundamentos de la carrera un conjunto de instrumentos útiles para el cumplimiento de la exploración autónoma, es decir, a través de los semestres, en cada uno de los estudiantes quedan consignados conocimientos para el desarrollo de los proyectos escénicos y así se vuelvan tangibles en los procesos creativos; tomando como ejemplo a los autores trabajados, los teóricos investigados al igual que sus diferentes técnicas empleadas por nuestros maestros en formación, en conjunto son instrumentos bastante útiles para el cumplimento de esta exploración autónoma.