Examinando por Materia "Teatro"

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    1948 : El fracaso de una utopía popular : sistematización del proceso de dramaturgia y montaje.
    (2016-10-12) Mutis Díaz, Juan Camilo; Garcés Figueroa, Roberto José
    El asesinato de Gaitán el 9 de Abril de 1948 en Bogotá originó una enorme convulsión en la memoria colectiva nacional y en consecuencia en la historia de Colombia, marcándola transversalmente, provocando así radicales y significativos cambios en la concepción de la vida social, política y cultural del país. Este fue un acontecimiento que transformó la noción del estado moderno colombiano y que a la fecha aún desencadena efectos. La sistematización afrontó como necesidad compartida al igual que el proyecto de investigación y creación «1948» el motivado propósito de apelar a la recuperación de la memoria y a la reflexión histórica para la generación colombiana actual y venidera, y sobre todo, al conocimiento de los hechos y los conflictos que la han marcado y definido. Se consideró que al indagar sobre los hechos históricos se contribuye al desarrollo de la identidad nacional, y todo para dejar constancia artística de un tema significativo, pero que no ha ganado correspondencia directa en el panorama del teatro nacional. Se determinó entonces la necesidad de elaborar un documento que recuperara de forma sistemática las diversas etapas de la experiencia creativa. A través de esta sistematización se elabora un relato ordenado de la experiencia de creación artística del proceso de investigación historiográfica, teórica, dramatúrgica y puesta escénica del proyecto de investigación y creación de la obra teatral 1948, El fracaso de una utopía popular; basada en el asesinato del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán el 9 de Abril de 1948, y de algunos hechos relevantes y posteriores de El Bogotazo.
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    Acotaciones para la iniciación actoral.
    (Universidad del Valle, 2020) González Puche, Alejandro
    El presente material de Acotaciones para la iniciación actoral, se inscribe dentro del proyecto de Taller de formación de creadores, Escuela de práctica artística, que se realizó gracias al convenio suscrito entre el Área de Artes Escénicas de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, la Vicerrectoría de Regionalización y el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Los encargados de materializar el convenio fueron: Clarisa Ruiz Correal y Carlos Alberto Pinzón por parte de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura; por el Departamento de Artes Escénicas: Ma Zhenghong; y por la Sede Pacífico de la Universidad del Valle: su director Jesús Glay Mejía. Las admisiones fueron realizadas por los profesores Héctor Fabio Salomón, Armando Collazos Vidal y Alejandro González Puche. El asistente operativo y de docencia del taller fue Manuel Viveros. Los talleres fueron dictados, en orden cronológico, por los profesores Alejandro González Puche, con la asistencia de Manuel Viveros; Armando Collazos Vidal, con la asistencia de Jorge Bolaños; Everett Dixon, con la asistencia de Manuel Viveros; Gabriel Uribe, con la asistencia de Diego Burgos y Manuel Viveros; y finalmente el profesor Jhonny Muñoz.
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    La acrobacia como herramienta para la composición teatral aplicada en escenas de la obra Biodiversi-bar.
    (2016-10-10) Orozco Rojas, Laura Vanessa; Gironza Bravo, Yira Oriana; Collazos Vidal, Armando
    El objetivo fundamental de esta monografía es justificar la acrobacia como una herramienta para componer escenas corporales. Así pues, se propone reafirmar, con soporte teórico y práctico, que el entrenamiento acrobático se puede utilizar como herramienta para que el actor logre componer escenas a través de su cuerpo. Se demostrará, pues, cómo la acrobacia puede usarse como instrumento de expresión para la creación del actor. Para esto, se estudia el ejercicio final de aplicación del taller de movimiento IV, denominado danza acrobática, que sintetiza los contenidos acrobáticos estudiados en los diferentes talleres de movimiento y permite al actor construir una historia, utilizando la acrobacia como eje central para la composición de escenas, en donde el cuerpo es el protagonista narrativo de la historia. Dicho ejercicio fue direccionado durante el segundo semestre de 2008 por el profesor Armando Collazos, y derivó en el montaje corporal Biodiversi-Bar, basado en dinámicas acrobáticas. Con el ánimo de concretar el marco de aplicación, el análisis se realizará tomando dos escenas de dicho montaje, escogidas por ser expresamente representativas del tema planteado.
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    Agudelo, y el oficio del actor gestual en Colombia. El heredero de Marceu : entrevista a Juan Carlos Agudelo.
    (2011-10-14) Pérez Agudelo, Felipe; Cuadros, Juan C.
    El Teatro Gestual se plantea como una vertiente contemporánea y universal llena de significados donde el cuerpo y el gesto se convierten en las principales herramientas de expresión escénicas. En Colombia hace unos años, este lenguaje dramático y profundamente poético viene dando sus primeros pasos con la Casa del Silencio, compañía fundada por dos egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, que con sus actividades pedagógicas dan a conocer en Colombia la técnica del mimo corporal dramático y desarrollan una nueva visión del oficio del Teatro Gestual.
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    Una aproximación al concepto de imagen en la narración teatral.
    (2018-04-25) Gutierrez Jaramillo, Sorany; Uribe Meza, José Gabriel
    El presente proyecto monográfico busca realizar una aproximación a la imagen teatral, reflexionar acerca de la función de la imagen como concepto narrativo del teatro y evidenciar el proceso de construcción de imágenes a partir del espacio escenográfico en el proyecto de creación: Rosencrantz y Guildesntern han muerto: La paradoja del personaje contemporáneo, realizado en el año 2011, en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Este proyecto es producto de la beca de creación artística y humanística otorgada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la misma universidad en el año 2010.
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    “El color de mí Pacífico” : una experiencia pedagógica de teatro y convivencia en el corregimiento de La Delfina del distrito de Buenaventura.
    (2019-03-15) Pastrana Caicedo, Angie Tatiana; Villarreal Pazos, Doris Alyda
    Esta monografía es el resultado de un proceso de sistematización en el que se pretende exponer y revelar la importancia de una experiencia pedagógica en teatro con los niños, niñas y adolescentes de las comunidades afrodescendientes de la zona rural del distrito de Buenaventura en la ejecución de un proyecto de tipo social y cultural, que tiene como finalidad construir caminos de comunicación integral en pro del mejoramiento de sus relaciones interpersonales.
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    Consolidación y autonomía del campo teatral colombiano : la propuesta de Enrique Buenaventura, 1950 – 1980.
    (Universidad del Valle, 2020) Durán Charria, Jesús Mauricio; Loaiza Cano, Gilberto
    A partir del decenio de 1950 el intelectual y el artista colombiano comenzó un proceso de transformación hacia la consolidación de un campo autónomo frente al poder estatal. Desde algunos años atrás en el país se desató una fuerte violencia que se extendió por los campos y ciudades del territorio nacional. Posteriormente, se estableció la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla y, tras su caída, fue realizado un pacto bipartidista conocido como el Frente Nacional. En el decenio de 1960 y 1970 las ideas de izquierda, en el marco de la Guerra Fría, influenciaron el mundo académico y cultural, a la vez que el estado asumía una fuerte actitud represiva y de censura. En este contexto, los intelectuales y artistas colombianos asumieron una crítica constante frente al poder político y se encaminaron a la creación de un arte revolucionario en búsqueda de la transformación social. En el teatro nacional también se generaron importantes cambios en la vía de establecer las propias reglas internas que legitimaran las producciones culturales de la época. En un primer momento, fueron fundamentales las creaciones de las escuelas de teatro en Bogotá y Cali durante el gobierno de Rojas Pinilla. Posteriormente, la celebración de festivales permitió el intercambio entre los primeros grupos que tenían como objetivo consolidar un teatro nacional. No obstante, las temáticas de las obras generaron una persecución por parte del estado que culminó con la independencia de algunos colectivos que buscaban una mayor autonomía frente a las imposiciones y restricciones oficiales. En este proceso tomó fuerza el Movimiento del Nuevo Teatro en Colombia que logró consolidar una legitimidad sin precedentes en la sociedad. Enrique Buenaventura Regresó a Cali en 1955 y ayudó a consolidar la Escuela Departamental de Bellas Artes de Cali. Desde allí comenzó a formar un colectivo profesional con el que impactó en la escena nacional e internacional: el Teatro Escuela de Cali que se llamó posteriormente Teatro Experimental de Cali, TEC. Bajo algunas influencias innovadoras en el teatro internacional Buenaventura emprendió la tarea de transformar la dramaturgia nacional con temáticas que abordaron la realidad social de la época. Sus posturas fueron polémicas a tal punto que fue expulsado del sector oficial. Desde entonces buscó fortalecer con otros grupos el movimiento teatral independiente a través de la producción de obras, festivales y conversatorios en torno al quehacer teatral. Finalmente, con la idea de generar cambios también en el proceso de montaje de las piezas teatrales, Buenaventura y su grupo se encaminaron en la vía de la creación colectiva y teorizaron un método que sirvió como referente a diferentes grupos artísticos latinoamericanos del momento. Disponibilidad
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    La cotidianización de la violencia en Colombia : materialización escénica del proceso de montaje de la obra : Electra de Sofocles
    (Universidad del Valle, 2019) Ramírez Palomino, Cesar Anderley; Montes Torres, Mayra Alejandra
    Al finalizar la etapa de fundamentación e iniciar nuestro ciclo profesional como actores llegamos a primer montaje, este nuevo comienzo nos dio la oportunidad de enfrentarnos por primera vez a la realización de una obra dramática en su totalidad. Las expectativas que nos generó esta etapa fueron muchas, entre ellas estaba: ¿Cuál sería la primera obra que montaríamos? Es aquí donde nuestro director Douglas Salomón nos presenta de una manera ritual la obra Electra de Sófocles. La primera lectura de la obra nos generó un sin número de preguntas e inquietudes respecto al montaje, como: ¿de qué manera se actúa la tragedia griega? ¿Cómo montar la obra de una manera particular? ¿Cómo capturar al espectador? ¿Por qué montar una tragedia griega y no una contemporánea? ¿Se puede hablar de nuestro país por medio de una tragedia griega? Y a pesar de todas estas preguntas, el mayor cuestionamiento era: ¿Cómo montar una tragedia griega en el contexto contemporáneo colombiano y cómo sería la metodología y proceso de creación? Es ahí donde el director nos comparte sus ideas y de qué manera las llevaría a cabo; convirtiéndose este proceso de creación en el motor para realizar la sistematización del proceso de montaje de la obra Electra de Sófocles. Uno de los puntos claves de querer sistematizar el proceso de Electra es porque paradójicamente, a pesar de su antigüedad es una obra cercana a nosotros, a la realidad del país, una obra que habla de víctimas y victimarios, y que por medio de situaciones que ocurren al interior del núcleo familiar, muestra la violencia y las diferentes posturas y decisiones que asumen los integrantes ante una situación de venganza. Dicho proceso fue enriquecedor por la conexión que logramos tener con el director, por lograr afianzar lazos de amistad, complicidad y lazos profesionales entre compañeros, por el crecimiento artístico adquirido durante el semestre, por el hecho de adaptar la obra a la realidad de Colombia y por tener una relación tan artísticamente estable con Electra. Fueron estas características las que hicieron este proceso de montaje particular a otras experiencias. El hecho de construir una obra trágica busca responder estas dudas haciendo prioritario llevar la tragedia griega al contexto colombiano, siendo la violencia de Colombia un punto clave para encaminar el montaje. Teniendo en cuenta que en nuestro país la injusticia se ve como un acto normal y la violencia es ¿cotidianizada¿, era necesario crear una obra que hablara del estado del país, del estado de los habitantes, de la resignación que sufren y callan; con el fin de confrontarlos y mostrarles una realidad donde el pasado se transforma en resiliencia, el presente es encarado y el futuro visto como una oportunidad; entablando con el espectador una visión compartida del problema y del punto en el que estamos frente a la violencia y como la dejamos pasar por alto. Nuestro objetivo es, por medio de esta sistematización mostrar un trabajo artístico que ha sido significante en nuestras vidas actorales y cómo por medio de un resultado académico con Electra llegamos a un tema tan cercano en nuestras vidas como lo es la violencia.
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    Creación de una obra teatral : Animal Extinto. Sistematización del proceso de escritura y de montaje de la obra animal extinto durante la residencia para la investigación y creación escénica (RICE) 2016 en Lima - Perú.
    (2018-04-25) Buendía Damelines, Henrry Steven
    La siguiente monografía abordará de manera integral la obra ANIMAL EXTINTO , desarrollada durante la Residencia para la Investigación y Creación Escénica (RICE) en la ciudad de Lima - Perú, durante los meses de Enero y Febrero del año 2016 por el estudiante Steven Buendía Damelines, autor de la misma. La monografía se abordará de manera sistemática, tomando como punto de partida el concepto de Sistematización otorgado por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, que la define como: Una oportunidad para reconstruir la práctica, aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados.
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    Creación del personaje Woyzeck interpretado por un actor en condición de discapacidad visual y acompañamiento de la monitoria especial en el desarrollo del proceso creativo
    (Universidad del Valle, 2023) Riascos Castillo, Davison; Córdoba Mena, Lían Yisela; OSORIO MOLANO, JUAN CARLOS
    La presente monografía es una sistematización del proceso de creación del personaje Woyzeck en la obra “Mina, un Woyzeck con acento de Buenaventura”, adaptación del texto original de George Büchner al contexto del Pacífico colombiano interpretado por Davison Riascos, actor en condición de discapacidad visual, y el acompañamiento realizado por el Programa de Monitoria Especial, en este proceso creativo y educativo.
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    La Crecida, de las teatralidades a la reconciliación y otros escenarios de paz.
    (Universidad del Valle, 2021-01-22) Gómez Valencia, Ana María; Salomón, Hector Fabio; Grupo de Investigación Teatralidades
    El presente proyecto de creación investigación titulado LA CRECIDA, de las teatralidades a la reconciliación y otros escenarios de paz, busca suplir ese vacío que se genera al existir tanta distancia entre artes y comunidades; y para dinamizar el intercambio de conocimientos y experiencias entre comunidades de artistas y comunidades en territorio. La Crecida es un proyecto de creación-investigación cuyo objetivo es crear una comunidad de prácticas que explore el arte como forma de organización, a través del fortalecimiento de comunidades de artistas y comunidades en territorio, que potencien el vínculo social, realizando gestos artísticos en el espacio público y en el territorio, a la vez que se construya un proceso de narración y memoria que se cristalizará en una obra escénica expandida y un documento escrito por la comunidad de LA CRECIDA donde se recopila dicha experiencia. Un texto que recoja lo vivido para después devolverlo a las comunidades. Este proyecto es hermano de muchas otras creaciones artísticas de latinoamérica que buscan cruzar la creación ética y la creación estética a través de prácticas artísticas carnavalescas, lúdicas, corporales que pretenden reconstruir los vínculos humanos destrozados por los sistemas totalitarios de los estados. El arte como forma de organización de la protesta social que propone el artista y activista catalán Marcelo Expósito, el concepto de ASC (Artes Socialmente comprometidas) que propone Pablo Elguera, o las teatralidades liminales que propone Ileana Diéguez, sustentan el marco teórico de la presente investigación creación.
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    Cuaderno de dirección teatral. Sistematización del proceso de creación y montaje de la obra de teatro toc -toc de Laurent Baffie.
    (Universidad del Valle, 2020) Conrado Potes, Anyela Vanesa; Robledo Mina, Lady Johanna
    La sistematización del proceso de creación y montaje de la obra de teatro Toc-Toc de Laurent Baffie, recopila los datos de lo que fue el desarrollo del taller de creación, Donde se deja un registro del paso a paso para la realización de la puesta en escena que enmarca la construcción simbólica de los trastornos de cada uno de los personajes, sus vivencias y la empatía que se construye en el transcurso de la obra. Además la evolución de lo que conlleva el laboratorio de investigación para resaltar las creaciones de cada uno de los personajes pensándose en nuestra ciudad como primer objetivo, llevándose a cabo con el método Stanislavsky.
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    “Cuéntame tu historia” proceso creativo de la pieza escénica en la asignatura de técnica vocal III del programa licenciatura en arte dramático de la universidad del valle sede pacífico
    (Universidad del Valle, 2021) Torres Hurtado, Yefer; Villareal Pazos, Doris Alyda
    La presente monografía se enfoca en la sistematización del proceso de escritura y montaje de la obra Cuéntame tu historia, dentro de la asignatura Técnica Vocal III, una obra que surge de un ejercicio de virtuosismo vocal del estudiante Yefer Torres Hurtado en la carrera Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle Sede Pacífico
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    De la memoria a la creación escénica : sistematización del proceso de montaje de rojo
    (Universidad del Valle, 2019) Colorado Cortes, Danharry; Gómez Valencia, Ana María
    La presente investigación nace con el fin de sistematizar el proceso de montaje de la obra teatral Rojo, que tiene sus bases fundamentales en la memoria como forma de construcción y como elemento principal del montaje. En un principio, iniciaremos hablando sobre la memoria ligada a mi experiencia de vida, luego, daremos paso a una investigación formal de la memoria desde diferentes puntos de vista, y por último, se llevará a cabo la sistematización del proceso de montaje de la obra, en donde más que contar una experiencia se reflexionará sobre lo vivido y su relación con la memoria. El amor, esa es la primera razón por la cual decido sistematizar Rojo, más adelante explicaré la razón. Dentro de los procesos de creación que un actor experimenta, en mi opinión es fundamental que haya un querer hacer y un querer crear, de lo contrario, aunque el resultado sea afortunado la obra carecerá de espíritu y eso es algo en lo que no se puede mentir. A raíz de esto me surgen las siguientes preguntas: ¿Qué hace que un actor sienta que su espíritu está totalmente conectado con una obra? y ¿Es necesario que el espíritu esté involucrado en una obra o se puede crear sin necesidad de que haya una relación real entre el actor y la creación? y así como estas muchas preguntas que me llevaban a que la principal razón por la cual yo sentía que mi espíritu estaba dispuesto en Rojo, era porque estaba realizando un proceso de rememoración, estaba dialogando con la memoria de mis vivencias y ahí radica la importancia de un espectáculo para mí. Para empezar a dialogar con estas preguntas voy hacia mi primer encuentro con la memoria, éste sucede en el trabajo que realicé desde el año 2011 al 2013 en el Teatro Esquina Latina donde la premisa era el recuerdo, esta consistía en que las personas más antiguas de la comuna hablaran sobre la fundación y las problemáticas de los barrios a través de testimonios, entrevistas y fotografías. Luego de haber recogido las diferentes experiencias se daba paso a la creación de una obra teatral con elementos ficcionales unidos a lo documentado y por último, la muestra del resultado a la comunidad. Esta experiencia fue muy importante para mí, ya que generó un interés por conocer las razones que hacían que las cosas sucedieran en mi barrio de determinada forma o en su defecto, por qué era tan difícil salir de las problemáticas que rodeaban a mi barrio. Cursando segundo semestre en la Universidad del Valle experimenté un ejercicio llamado historias biográficas, el cual hace parte del taller de actuación y consistía en llevar a escena una historia de alguien muy cercano a nosotros, teniendo en cuenta la verdad y la fidelidad al relato contado. A pesar de que en ese momento no comprendí en su totalidad el objetivo del ejercicio, sí aumentó mi interés por indagar el pasado, ir a los hechos sucedidos en mi familia y sobre todo la forma en cómo los llevaba a escena.
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    El director de teatro y el suceso escénico : el caso de Lloyd Richards.
    (2018-07-17) Dixon, Everett Chistopher
    Este artículo analiza el proceso de ensayo del gran director afro-americano Lloyd Richards (1919-2006), basado en entrevistas originales conducidas con colegas artísticos de Richards de todos los períodos de su trayectoria profesional, para mostrar la importancia de la dirección de Richards en transformar los sucesos narrativos de las obras de August Wilson en sucesos escénicos vitales mediante el uso magistral de tropos de la Significación afro-americana. Entre los artistas entrevistados se encuentran: Dwight Andrews, Stephen Henderson, Thomas Richards, Charles S. Dutton, Courtney B. Vance, Michele Shay, y otros.
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    Dramaturgia asistida : acercamiento al proceso de creación ''Calima, historias del vapor'', desde la escaleta hasta el texto drámatico.
    (2016-10-10) Gómez Ocampo, Julian Mauricio; González Puche, Alejandro
    La trilogía "Calima, historias de vapor"; nace con una escaleta creada por el dramaturgo de la obra; la cual es transformada en improvisaciones por los actores, de acá, se modifica y nutre hasta estructura inicial, hasta surgir una versión del texto dramático
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    Dramaturgias de la biografía de Juana de Arco : tres versiones dramáticas sobre una historia real.
    (2016-10-10) García Rueda, Melissa; Domenici González, Mauricio
    El presente trabajo de grado se inscribe en el programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Facultad de Artes integradas de la Universidad del Valle. En él se compara la interpretación que hacen tres dramaturgos sobre el relato histórico y el mito de Juana de Arco. Los autores, con sus propios conceptos de la vida y del mundo, recrearon, a través del teatro, la historia de esta mujer en las siguientes versiones dramatúrgicas: Friedrich Schiller con La Doncella de Orlean¿s, Bernard Shaw con Santa Juana, y Bertold Brecht con Las visiones de Simone Machard. Como referente teórico principal, se apropió el trabajo de María Ósipovna Knébel, discípula de Stanislavsky y escritora del famoso libro El último Stanislavsky, donde de manera clara y concisa explica el método de análisis activo. Esta monografía se propuso identificar los fenómenos sobresalientes de las obras para obtener los aspectos a comparar en ellas. Así pues, la comparación es el método que se usó para la comprensión y análisis de las obras. Se tuvieron en cuenta elementos tales como la variación y alteración de sucesos, la configuración del conflicto, el perfil de la protagonista, el punto de vista del autor, etc. Estos conceptos guiaron el análisis de cada texto. Finalmente, se logró establecer que Juana de Arco es uno de los personajes que ha ejercido mayor fascinación no solo entre la gente del común sino también entre los intelectuales, dramaturgos y literatos. Sus características especialmente particulares han hecho que dramaturgias tan diferentes, como las de los tres autores aquí citados, hayan incorporado como referente común a esta joven francesa.
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    El taller de movimiento del ciclo de fundamentación en la formación de un actor con sobrepeso
    (Universidad del Valle, 2023) Ruiz Caicedo, José Daniel; Villarreal Pazos, Doris Alyda
    Esta monografía recoge las experiencias vividas de un actor en formación con sobrepeso, en los talleres de Iniciación al movimiento y exploración al movimiento del ciclo de fundamentación de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle sede Pacífico
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    El teatro como una alternativa para filosofar entre infancias
    (Universidad del Valle, 2021) Zapata González, Alexandra; Ortiz Ordoñez, Paola
    El propósito de este trabajo de investigación es presentar la manera como el teatro puede ser concebido como una estrategia didáctica y pedagógica para la enseñanza de la filosofía en la básica primaria, a través de la propuesta pedagógica de la filosofía con niños de Walter Kohan.
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    El Túnel de Alfredo de Freitas Días Gómez : Una mirada académica desde el aprendizaje teatral en el Taller de Montaje III
    (Universidad del Valle, 2023) Riascos Caicedo, Flor Verónica; Quintana Sánchez, Verónica; Robledo Mina, Lady Johanna
    La presente monografía tiene como objetivo general sistematizar el proceso de creación y adaptación de la obra teatral "El Túnel" en el Taller de Montaje III del año 2021. Para alcanzar este objetivo, se llevaron a cabo diversas acciones, como el análisis activo de la obra, el estudio del contexto sociopolítico en el que fue creada, la descripción de la búsqueda de referentes e inspiración para la creación de personajes, la narración de los comienzos del proceso creativo en el marco de la educación virtual debido a la pandemia, la identificación de los efectos del encierro en los personajes y la exposición de la estética escenográfica empleada en la obra. La metodología utilizada se basó en el análisis de fuentes documentales, consultas teóricas y la recopilación de testimonios de algunos de los actores involucrados en el proceso creativo. El proceso de creación y adaptación de "El Túnel" es un ejemplo tangible de cómo el teatro puede generar empatía y conciencia en torno a las realidades vividas, dejando una huella duradera en el público y en quienes participaron en el proceso creativo.