Examinando por Materia "Voz escénica"

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    PublicaciónAcceso abierto
    Herramientas básicas del taller de voz escénica durante el primer año de entrenamiento actoral.
    (2019-03-15) Lizalda Pinillo, Sandra Milena; Robledo, Johanna
    El programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle Sede Pacífico, en su currículo ofrece la asignatura taller de voz escénica, esta consiste en el reconocimiento y estudio de la voz hablada, entendiéndose como herramienta fundamental propia en el trabajo del actor. Este currículo está dividido en dos ciclos: fundamentación, que comprende los conocimientos básicos del manejo de la voz y conocimiento del cuerpo, y el ciclo profesional, que es donde el estudiante aplica lo aprendido en su entrenamiento a la construcción de textos como: poemas, cuentos, textos especializados y finalmente puede llegar a desarrollar un virtuosismo vocal. Para el estudio de ésta monografía nos centraremos en el ciclo llamado fundamentación que comprende los primeros cuatro semestres, pero nos centraremos específicamente los semestres 1 y 2 que son el primer año de estudio.
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    PublicaciónAcceso abierto
    Herramientas del área de voz escénica para la interpretación de personajes.
    (Universidad del Valle, 2020) Tenorio Muñoz, Ana María; Dixon, Everett Chistopher
    ¿Es posible construir e interpretar un personaje a partir de las herramientas que brinda la asignatura de Voz Escénica? Desde el primer semestre de la Licenciatura en Arte Dramático hasta el quinto, se estudian diversos tipos de texto en la asignatura de Voz Escénica: ensayos, cuentos, verso del Siglo de Oro español, verso libre, retahílas, adivinanzas, rondas, trabalenguas, y por supuesto, los textos dramáticos. En ese tránsito, el estudiante va adquiriendo las estrategias, herramientas y hábitos vocales para interpretar cada tipo de texto, lo que permite dar con los sentidos y las imágenes del mismo, y en su constante ensayo la voz va encontrando veracidad, organicidad, viveza, retórica y todos los elementos que hacen que un texto sea vivo e interesante en escena. Pero, qué sucede en un montaje académico para que el estudiante-actor tenga mala dicción, sea inconsciente de su respiración, cree tonos y matices falsos, no se proyecte con el volumen y apoyo necesarios, se le caigan los finales, entrecorte las frases abruptamente, no sepa cómo manejar los silencios ni los signos de puntuación y no tenga intención ni imágenes con lo que dice, ¿será que el estudiante desconoce las herramientas vocales que ha obtenido en la carrera, no es consciente de ellas o simplemente no sabe cómo ponerlas en práctica? Esta monografía expone de forma teórica las herramientas vocales capitales que se adquieren en el transcurso de los primeros cinco niveles de Voz Escénica, encontrándose un compendio de herramientas técnicas y otras interpretativas, también se hallan relatos y experiencias de nueve estudiantes de Montaje, de Taller de Creación y egresados que no solo evidencian el uso e influencia de dichas herramientas, sino que dan ideas de cómo aplicarlas en un trabajo creativo de construcción de personaje