Licenciatura en Artes Visuales

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https://hdl.handle.net/10893/3949

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Ambulante : el transeúnte como testigo.
(Universidad del Valle, 2020) Obando Pérez, Dayana Stefany; Herrera Madrid, Leonardo
El presente trabajo de grado propone una investigación alrededor de la noción de caminar la ciudad como una práctica constante que, apoyada en las derivas psicogegráficas propuestas por los Situacionistas, invita a recorrer el centro de la ciudad de Santiago de Cali a través de las sensaciones, emociones e intuición que derivan de este territorio, evidenciando y señalando una serie de imágenes que hacen alusión al trabajo informal ambulante recurrente en esta zona de la ciudad
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Arte y diseño después del "Crystal Palace"
(Universidad del Valle, 2019) Revelo Munar, Juan Pablo; Flórez González, Fernando
La exposición del Crystal Palace en Londres en 1856 marcó un hito para la arquitectura y el diseño moderno, puesto que dio lugar a una reacción en cadena después de su aparición. Las reacciones negativas de críticos como John Ruskin y William Morris, quienes fundaron el movimiento Arts and Crafts, influenciaron enormemente la emergencia del movimiento moderno del arte y el diseño. En efecto, la Bauhaus heredó del Reino Unido esta influencia. Así pues, arquitectos y movimientos representativos del Zeitgeist moderno son resultado de un periplo iniciado por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, el cual sirvió como vientre de un pasado que había que superar. Los objetos presentados en el Pabellón del Crystal Palace son objetos que de acuerdo al zeitgeist hegeliano de la historia, no son representativos de su momento. Son objetos historicistas, es decir, producidos con tecnología moderna pero con una apariencia formal de siglos pasados. La crítica en contra de este historicismo no se hizo esperar y se hizo con base en la teoría del ya fallecido filósofo Hegel (murió en 1830 y la exposición fue en 1856). El zeitgeist o espíritu de la época es la punta de lanza contra el Cristal Palace y los objetos presentados allí. Es importante destacar que el arte y el diseño moderno pasaron por dos momentos, el primero es el de la escuela de artes y oficios (Arts and Crafts) en Inglaterra, y el segundo es el de la es cuela de la Bauhaus en Alemania. Estos dos momentos sirven de referencia para la discusión que aquí toma lugar, esto es, el arte y el diseño moderno después del Crystal Palace. Los objetos expuestos en el Crystal Palace además de no ser representativos del zeitgeist, tampoco eran objetos artísticos ni objetos provenientes de lo que se entiende por diseño. Eran meras copias vaciadas y pasadas por los moldes de la industrialización y la fábrica; meras repeticiones de un pasado formal que obedecía a unas leyes y condiciones de producción propias de ese pasado. La unidad entre arte y diseño es tal, que es esta misma la que da lugar a la crítica en contra de los objetos expuestos en dicho pabellón; el Arts and Crafts y la Bauhaus representan esta unidad. En consecuencia, hoy somos herederos de esta unión entre arte y diseño que emerge a partir del Crystal Palace, después del Crystal Palace
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El autorreconocimiento de una mujer negra : Una lucha personal por desarrollar una identidad a través de contextos y realidades sociales en mi diario vivir.
(Universidad del Valle, 2021) Diaz Cortes, Angie Marcela; Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro
Este trabajo habla sobre el contexto histórico social y artístico de los prejuicios y expectativas que existen y han existido en las mujeres, los negros y las mujeres negras en específico y cómo todas estas realidades que convergen en la cultura terminan afectando las experiencias de vida y de autorreconocimiento de una mujer negra en la ciudad de Cali. Esa mujer soy yo misma.
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Características audiovisuales generadoras de estados de sosiego en el espectador
(Universidad del Valle, 2022) Ramirez Pérez, Angie Karina; González, Julio
Este trabajo surge como respuesta al interés particular por analizar y describir escenas generadoras de sosiego, el cine y su desarrollo es un área de estudio que es tratado por las artes visuales, de modo que en la siguiente investigación se integran conceptos y procedimientos que son afines entre estas disciplinas. Las escenas generadoras de sosiego son un descanso para el espectador, un momento de tranquilidad en la trama muchas veces vertiginosa. En este trabajo se describen los elementos que las componen y sus características particulares que las diferencian de otro tipo de escenas. El análisis tiene como objetivo recopilar información teórica que se usa como fuente para el análisis y luego realizar una guía de referencia que sirva en la práctica creativa. Se concluye que el presente trabajo aporta una condensación de basta información sobre un tema en particular que servirá a quien se proponga el desarrollo creativo de un producto audiovisual con dichos fines.
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Casa, fragmentos de un diario [recurso electrónico
(2019-11-18) Chacón Pelaez, Genesis Aylenn (Autor); Blanco, Janeth (Director de Tesis o Trabajo de Grado)
Este trabajo es una documentación de mi ambular, en la casa, la ciudad y el campo a través de bocetos, pinturas bitácorales, fotografías y un film de archivo que registra mis experiencias de vida. Realizando una propuesta de creación visual en la que se explora desde la auto referencialidad la visión sobre el viaje, evocando un lugar al que denomino "Casa, fragmentos de un diario"
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Cine encinte siete formas de ver y sentir.
(2016-08-22) Barona Osorio, Evelyn; Trujillo Jaramillo, Paula Marcela
Es una monografía que explora siete experiencias con respecto al cine. Se propone un video que resalta a personajes invisibles, apasionados por ver películas. Mostrar las principales características de estas formas de ver y sentir, reflexionar sobre la relación de unos jóvenes con la tecnología es también el objeto de este estudio.
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Comic y tradición oral : las viñetas de mi parque
(Universidad del Valle, 2019) Ramírez Flórez, Juan David; González Aristizábal, Luis
El objetivo de esta investigación es exponer el comic como una herramienta que refleja el contexto histórico, social y cultural en donde se desarrolla y crea. A partir de esta concepción, es necesario conocer el comic como un arte ligado a la realidad, y también como un arte secuencial que posibilita la lectura de historias y memorias enmarcadas en lenguajes locales o regionales, que son capaces de ser trasmitidos por medios de signos gráficos y lingüísticos. Es por esto que la primera parte de este trabajo presentan las definiciones de conceptos como el lenguaje, lengua, trasmisión cultural, tradición oral, memética, y narración. También se agrega en este documento un marco histórico para el desarrollo de la región pacifica, más específicamente el Valle del Cauca y Jamundí, con el fin de identificar los puntos referenciales que aportan valores, símbolos e íconos culturales que sirven de referencia a la creación de la pieza artística. Ya con esto, podemos hacer un acercamiento a lo que es el comic como tal, buscando mostrar como este arte nunca se alejó de su contexto en que se desarrolló, y sirve como vehículo de expresión artística y cultural a sus múltiples exponentes y creadores, además de las personas que aportan sus memorias a la creación de este material artístico
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Comuna 20 rostros, huellas e historias en blanco y negro
(Universidad del Valle, 2017) Tobar Cerón, Leidy Rocío; Mojica Madera, Javier
El presente trabajo, revela la vida cotidiana de algunos habitantes de la Comuna 20. Es una aventura que inspecciona la historia, la memoria, la identidad y las relaciones sociales, patente especialmente en la imagen fotográfica y otras narrativas orales y escritas, sensibilizando a su vez, el valor y la riqueza que conlleva fomentar y conservar las tradiciones, costumbres y formas de vida de nuestros abuelos y antepasados. Un eje transversal que se destaca durante el proceso investigativo, es la creación de un archivo fotográfico-documental, como patrimonio de la comunidad, que evidencia las dinámicas sociales e individuales características de las distintas épocas y la versatilidad de la cultura, que converge a un contexto de asentamiento, interacciones humanas y cambios a nivel social, político y económico con respeto a la Comuna 20. El álbum familiar como elemento que integra, sensibiliza y conmemora, por otro lado, los relatos orales como fuente de saberes y diálogos que fortalecen la identidad y la fraternidad. La fotografía y el archivo fotográfico como detonantes de la memoria colectiva; como un testimonio de las generaciones pasadas y su relación con el presente de una comunidad en particular
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CON-TACTO : “Miradas - Esteticas y visuales de Rugby a través de la fotografía”
(Universidad del Valle, 2022) Sanclemente Alixandre, José Felipe; Mójica Madera, Javier
Los deportes de contacto han estado vinculados a la historia de la humanidad desde sus inicios, habiendo una excusa de entrenamiento, religión o estilo de vida desde la disciplina y la preparación para el combate es una respuesta a la presencia de guerras en la historia y desarrollo de las diversas sociedades desde tiempos inmemorables. Es por esto que se hace permanente realizar una revisión sobre la historia de las prácticas deportivas de contacto para reconocer que estos hacen parte del desarrollo del ser humano, y se hace hincapié en el rugby que reúne las cualidades de los deportes de contacto y los deportes de conjunto en uno solo, como lo es el rugby, pues finalmente las relaciones sociales entre los seres humanos están determinadas desde las interacciones en comunidad, en conjunto. Por su parte la fotografía desde sus inicios ha logrado capturar la esencia humana en su esplendor, al punto que el retrato fotográfico es la mejor forma de inmortalizar las emociones humanas sin caer en poses fingidas o preparadas, mediante la intervención de campo los fotógrafos han logrado plasmar en imágenes diferentes sucesos de la humanidad sin necesidad de caer en lo explicito, desde la fotografía periodística, pasando por la fotografía de guerra hasta finalmente encontrarse con la fotografía con intervención social, donde se genera un vínculo con la comunidad que está siendo fotografiada con la intención de que esta genere los paradigmas que desea salgan en la serie fotográfica.
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Conciencia cíclica : celebremos la única sangre que corre sin violencia
(Universidad del Valle, 2019) Mora Olarte, Carmen Eugenia; Flórez González, Fernando
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La cotidianidad : herramienta artístico-pedagógica para el estímulo de habilidades comunicativas en inglés.
(Universidad del Valle, 2020) Delprado Valdés, Carlos Andrés; Mosquera Mondragón, Ricardo
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Cuerpos trabajados.
(Universidad del Valle, 2020) Carabali Mosquera, Jennifer Daniela; Flórez González, Fernando
Esta exploración visual y poética del trabajo cotidiano de los mineros, los constructores y los cargadores de bulto incorpora la etnografía, la fotografía y el dibujo como herramientas de representación y dignificación social. Plantea una analogía visual entre los "cuerpos trabajados" representados en la historia del arte, es decir, aquellos cuerpos escultóricos de dioses, héroes y atletas merecedores del reconocimiento artístico y social; y los ¿cuerpos trabajados¿ de los obreros actuales cuyas funciones y musculaturas han sido esculpidas, definidas y desarrolladas por su esfuerzo físico diario.
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De la palabra a la imagen : una reflexión sobre la unión entre poesía y artes visuales.
(2019-02-20) De la Cruz Villafañe, Gerónimo; Vite Tiscareño, Edgar
El objetivo de este trabajo es una aproximación reflexiva entre dos lenguajes: el literario (verbal) y el icónico (artes visuales). Para ello se han utilizado herramientas de la semiótica, que permitieron comprender la comunicación como un acto que busca interpretar o decodificar. De aquí su utilidad para el medio artístico, donde trabajamos constantemente con signos y símbolos, para los procesos de la significación
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Dibujar con lapicero es una chimba... ¡y ya!.
(2019-02-20) García Buitrago, Edgar David; Tabarquino, David; Casas Arango, Hernán
El lapicero es un utensilio común en nuestra sociedad citadina, con el cual se tiene o se ha tenido contacto en algún momento, ya sea para escribir o dibujar, aunque esto último parezca poco usual. No podemos afirmar que la totalidad de las personas que dibujan con lapicero tienen un interés directo con el arte y su estructura institucional (curadores, museos o exposiciones), ni tampoco que quienes lo hacen esperen de ello ¿dibujos bien hechos¿. Es tal la libertad, que simplemente creemos que ¿dibujar con lapicero es una chimba y ya¿, porque nos gusta y por muchas cosas más que en ocasiones no entendemos. Lo anterior no constituye un ¿porque sí¿ importaculista, aunque en ocasiones si podemos sentirlo así, sino que nuestra intención primaria es dar razones a lo que significa para nosotros el dibujo con lapicero, gracias a la indagación continua desde lo técnico, personal y social, teniendo como referencia las distintas experiencias y saberes que hemos podido reunir a lo largo de nuestro recorrido como estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, que nos han permitido analizar algunos componentes académicos y extracurriculares presentes alrededor de ésta práctica, siendo un punto de partida para establecer otras maneras de aprender y relacionarnos con los otros.
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El río Cali en lugar del no lugar
(Universidad del Valle, 2015) Soto Calderón, Michelle Carolina; Vite Tiscareño, Edgar Silvestre
En este trabajo de grado se analiza de qué manera se crea la relación entre los individuos que habitan o que intervienen un lugar y cómo esta relación es afectada y cambia de acuerdo con diversas situaciones que se encuentran dentro de la cotidianidad de cada sujeto pero que puede de alguna manera pasar desapercibida; Teniendo en cuenta el contexto del trabajo hacemos referencia directa a los ciudadanos (como individuos) y a el río Cali (como lugar). El río Cali se considera uno de los lugares más característicos de la ciudad, fue uno de los lugares más significativos y atractivos desde su fundación, no solo como un espacio de recreación sino como un lugar que permitió el abastecimiento de agua a lo largo del desarrollo de la ciudad hasta nuestros días. Sin embargo, la situación del río actualmente es alarmante y crítica, pues sus aguas se encuentran en estado de deterioro a causa del poco cuidado e interés que prestan, tanto los habitantes de la ciudad, como las entidades encargadas de la gestión ambiental dentro de la ciudad, esta falta de interés que se traduce en la pérdida de relación individuo-lugar, ha tenido como consecuencia que el río se convierta a lo largo de su tramo en un conducto de aguas residuales, pues la única parte del río a la que se le presta tratamiento a las aguas es a la que abastece el acueducto de San Antonio
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“Entre creencias y apegos” : espiritualidad, credos y vínculos en las artes visuales contemporáneas
(Universidad del Valle, 2024) Mosquera González, Isabella; Rodríguez Bedoya, Karen Brigitte; Mojica Madera, Javier
"Entre creencias y apegos" es una investigación que explora la relevancia de la fe, las creencias y los apegos religiosos en la vida cotidiana de las comunidades afrocolombianas del Caribe y el Pacífico. Analiza cómo las prácticas culturales africanas, indígenas y occidentales se entrelazan para dar forma a un sincretismo único. Estas expresiones, cargadas de simbolismo e iconografía, trascienden lo espiritual al influir profundamente en las estructuras sociales, la cohesión comunitaria y las estrategias de resistencia colectiva. Además, la investigación recopila información valiosa para comprender el impacto de estas manifestaciones en el patrimonio cultural y su legado. Dicho estudio se posiciona como un esfuerzo integral para examinar y representar las conexiones entre espiritualidad, tradición e identidad en estas regiones. A través de un enfoque interdisciplinario que combina análisis histórico, teoría antropológica y producción artística, donde se muestra cómo las creencias y prácticas rituales han moldeado la vida y la fortaleza de estas poblaciones. En definitiva, Entre creencias y apegos no sólo explora la riqueza de estos vínculos, sino que también los plasma visualmente, resaltando su importancia y continuidad en el legado contemporáneo.
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Entre flores y canteras : mujer y traqueteo en la ciudad de Cali en los años noventa
(Universidad del Valle, 2022) Hoz Hoyos, Isabella de la; Vite Tiscareño, Edgar Silvestre
Este proceso de investigación-creación aborda el fenómeno del narcotráfico en Cali durante la década de los noventa, centrándose específicamente en los diversos roles desempeñados por las mujeres al interior de sus círculos, y la forma en que han sido representadas social y culturalmente. Partiendo de la observación empírica, entrevistas, recursos de archivo, y el análisis de bibliografía, este trabajo interdisciplinar vincula los saberes de las artes visuales y la sociología con los estudios sobre interseccionalidad y memoria, para formular una práctica artística documental que posibilite nuevas lecturas sobre el pasado violento de la ciudad.
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Entretejido : práctica artística con tejido de mostacilla.
(Universidad del Valle, 2020) Paz Vitery, Edward Anibal; Mora Anto, Florencia
Entretejido es una práctica artística que, como objetivo, se propuso relacionar el arte, el tejido y la comunidad, a través de la realización de una pieza artística elaborada de forma artesanal con mostacilla checa tejida en telar, en la que se plasma la identidad colectiva, ancestral y territorial de los habitantes de la verdad de la Estrella del corregimiento de San Vicente en el municipio de Jamundí. Todo ello con el fundamento pedagógico que es la interacción de saberes como estrategia que refuerza los valores colectivos de una comunidad, en sentido intercultural. A la vez defender el papel que cumple la artesanía en comunidad, entendiendo el tejido y la creación de piezas simbólicas, como sustento importante de las culturas locales; de igual manera, analizaré de qué modo el quehacer del tejido se convierte en un vehículo de expresión individual. Lo anterior se vuelve elocuente al sustentar partiendo desde el concepto de Estética Relacional (Nicolas Bourriaud, 2008), como el modo en que el arte contemporáneo permitió ampliar el paradigma de la obra de arte en función de la relación con los espectadores y sus contextos El resultado de esta práctica fue que se logró establecer un grupo de tejido específico para la comunidad, llamado "Tejiendo Semillas del Futuro", lo que demuestra resultado satisfactorio del proyecto, ya que los habitantes interiorizaron la importancia de resaltar el territorio y de implementar nuevas actividades
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La experiencia artística como elemento de intervención en la socialización : el caso de los estudiantes del colegio Panamericano en el barrio Los Lagos del Distrito de Aguablanca
(Universidad del Valle, 2018) Bastidas Meneses, Gustavo Andrés; Bastidas, Luis
Este trabajo documenta la experiencia de motivación artística implementada en una comunidad estudiantil ubicada en el Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, cuyo interés se generó a partir de la falta de espacios de expresión artística, debido al desconocimiento de prácticas motivacionales en el área, por parte de la Institución Educativa en la cual se desarrolló el proyecto Motivarte. La puesta en marcha de dicho proyecto tuvo lugar en el colegio Panamericano del barrio Los Lagos, el cual está inmerso en un contexto que presenta una serie de dificultades y problemáticas sociales, que afectan el desarrollo integral de los niños y jóvenes del sector, siendo ellos los sujetos más vulnerables ante la situación. En este sentido, las problemáticas que alberga la comunidad en general, giran en torno a situaciones de drogadicción y delincuencia, que llegan a los jóvenes por medio de un uso inadecuado del tiempo libre, a causa de largas jornadas de ocio sin supervisión de sus padres o acudientes responsables de su bienestar, quienes se convierten en una figura ausente por suplir las necesidades básicas de sus hogares. Lo anterior permite vislumbrar las dificultades que genera la desigualdad social y económica en algunos sectores marginados de la ciudad. De acuerdo a lo anterior, el trabajo se planteó sobre el enfoque pedagógico de la Educación Popular, siguiendo los postulados conceptuales de Paulo Freire, que relaciona las experiencias cotidianas del aprendizaje con el contexto social en el cual están inmersas, considerando la educación como un sentido crítico de la realidad. Por ende, el enfoque de la Educación Popular como una Educación Progresista, infiere la transformación de las prácticas educativas tradicionales, al considerar una pedagogía crítica que involucre un cambio de la percepción social. En este sentido, se generaron espacios formativos de expresión artística en la Institución, a través de las actividades y ejercicios planteados desde la propuesta de Motivarte, con el fin de dar a conocer no sólo las distintas competencias que brinda el área, sino, a través de esta forjar en ellos apreciaciones culturales que planteen una postura crítica ante las distintas realidades. De esta manera, las diferentes expresiones artísticas planteadas en la institución educativa, desde la propuesta del proyecto Motivarte, se destacaron por el aprendizaje grupal a través de puestas escénicas y audiovisuales siguiendo los planteamientos de Augusto Boal (1960), destacado por la formulación pedagógica teatral a partir del concepto de Teatro del Oprimido, como un medio de participación y destreza activa en los sectores populares. En tal efecto, esta metodología posibilitó un medio de transformación en las percepciones sociales y personales, partiendo de la reflexión de sus realidades, a través de las representaciones e interpretaciones de sus propias formas de vida, dejando como resultado la construcción de personajes por medio de la experiencia cotidiana, quedando plasmado en puestas escenográficas y sobre todo en la conciencia de los participantes, en calidad de estudiantes, padres de familia, acudientes, docentes y público en general a los cuales fue posible llevar las presentaciones
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La experiencia sensible como proceso pedagógico a través de las artes visuales en niños, niñas y jóvenes en la Fundación Cecucol : monografía análisis de experiencias.
(2019) Valencia Gil, Estefanía; Mejía Gordillo, Juan Sebastian
El presente trabajo de grado tiene por objetivo, analizar la experiencia sensible como proceso pedagógico a través de las Artes Visuales para los niños, niñas y jóvenes en la Fundación Centro Cultural Las colinas -Fundación Cecucol-. Para ello, se utilizó como estrategia metodológica la monografía de análisis de la experiencia, usando como referente el trabajo de Valencia, (2017). Concluyendo, en primer lugar, que en la experiencia sensible ¿la cual ocurre a través de las vivencias, los sentires y los aprendizajes-, se posibilita no sólo identificar las problemáticas sociales, sino también transformar la conciencia colectiva; en segundo lugar, los procesos que se dan a través de prácticas colectivas fortalecen el ser individual permitiendo transmitir su ser sensible al desarrollo de la práctica artística y al mismo tiempo originar nuevas ideas para ampliar el conocimiento de manera fluida y afable. Y por último, se crea una relación entre la experiencia sensible del aprendiente que se da a través de sus sentidos kinestésicos y visuales con el desarrollo práctico de los trabajos artísticos, que tiene por objetivos la construcción pedagógica de lenguaje artístico que se transforma e innova en conocimiento y relación con el entorno.

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