Licenciatura en música

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  • PublicaciónAcceso abierto
    Creación de herramientas para la formación musical inicial de la iglesia presbiteriana Cumberland en Cali
    (Universidad del Valle, 2023) Racines Correa, Emanuel; Vélez Buitrago, Claudia Patricia
    Este trabajo presenta una serie de herramientas de iniciación musical que facilitan el fortalecimiento de los equipos de adoración y alabanza1 de la Iglesia Presbiteriana Cumberland de la ciudad de Cali y se justifica en el hecho de que aun cuando la denominación presbiteriana Cumberland lleva más de 100 años en la ciudad y emplea la música en sus diferentes prácticas religiosas, carece de espacios y herramientas de formación para quienes cumplen la función de acompañar musicalmente sus prácticas cultuales. Para el desarrollo de esta propuesta se procede del siguiente modo. En el primer capítulo, se presenta una caracterización propia de la historia y contexto musical de esta denominación en la ciudad de Cali. En un segundo momento, capítulo dos, se hace una presentación de ciertas prácticas pedagógicas, lineamientos y criterios útiles para la construcción de las herramientas de iniciación musical. Dichas herramientas son el objeto de trabajo del capítulo tres.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Cuentos para interpretar" cuentos musicales infantiles como apoyo didáctico al docente de iniciación musical para niños de 5 a 8 años
    (Universidad del Valle, 2018) Agredo Velasco, Maylo; Navarro Patiño, Andrea
    Este trabajo de grado pretende ofrecer una herramienta didáctica para el aprendizaje musical inicial en niños de 5 a 8 años, esto a través de una serie de 6 cuentos musicales los cuales tratan diversos temas de la educación musical inicial como lo son: los sonidos graves y agudos (altura sonora), los sonidos fuertes y suaves (dinámica), los sonidos rápidos y lentos (ritmo), las familias de instrumentos, entre otros. Los cuentos son completamente inéditos y manejan una serie de convenciones las cuales deben revisarse con anterioridad a su aplicación por el docente a cargo, con el objetivo de llevar a cabo adecuadamente las actividades planteadas en cada cuento.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Trombón en la salsa : Guía para ejecución del trombón de vara en la salsa a partir de fragmentos de solos y mambos
    (Universidad del Valle, 2018) Pomare, Edgardo Antonio Manuel; Castro Torres, Mónica
    El trombón en la salsa fue propuesto con el fin de producir un documento que pueda ser útil a los trombonistas que deseen profundizar un poco más en la interpretación estilística del género llamado salsa, que cuenta con numerosos seguidores en el mundo y en especial en la ciudad de Cali a la cual personas amantes del tema han apodado “Capital de la salsa”. Se abordaron tres estilos de interpretación distintos los cuales son estimados como algunos de los más representativos del género, éstos son; el sonido comercial producido en la ciudad de Nueva York, los creados en la isla de Puerto Rico y en la República de Cuba. Este trabajo fue pensadocomo una guía más no como método de trombón de vara, tomando como base algunos fragmentos de solos y mambos1 propios del instrumento; contiene aspectos técnicos interpretativos característicos del género; sugerencias a la hora de escoger el instrumento con sus accesorios y por último, la transcripción de siete solos y cuatro mambos donde se pueden apreciar diferentes características de la interpretación del trombón de vara en la salsa.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Música tradicional nariñense; análisis y elaboración de arreglos para formato de banda sinfónica en los niveles iniciales de desarrollo
    (Universidad del Valle, 2018) López Portilla, Brayan Alfredo; Ledesma Aragón, Rodolfo
    El trabajo de campo es una de las herramientas de las que se vale la investigación musical para abordar las músicas tradicionales, desde este precepto, se realizaron viajes a la ciudad de Pasto, Nariño y a algunos de sus pueblos circundantes para entrar en contacto con los cultores de estas músicas en la región, participando de distintas manifestaciones culturales; para esta parte de la investigación, se tomó registro de audio y vídeo, además se realizó una recolección de los trabajos discográficos de los concursos de música campesina y de las agrupaciones más representativas en los ámbitos tradicionales de la región. En cuanto a conceptos de investigación se ha partido de la importancia de analizar la música tradicional sin dejar de lado el entorno en el que se desarrolla, y considerando enfoques interdisciplinarios. En este sentido, el acercamiento hacia la música nariñense busca comprender el fenómeno musical en todos sus sentidos, especialmente en su relación con el contexto en el que se ha desarrollado esta identidad cultural.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Paquito D´Rivera jazz patterns, extraídos de 4 de sus solos
    (Universidad del Valle, 2017) Hernández Arismendi, Juan Felipe; Guzman Umaña, Doris Adriana
    Este trabajo es un recurso pedagógico enfocado a personas con conocimientos musicales y que están iniciando con el jazz, el cual tiene como objetivo trabajar uno de los recursos más íntegros que puede desarrollar un músico, la improvisación. Partiendo desde una metodología conocida con el nombre de Jazz Patterns, es basado en el libro Patterns For Jazz de Jerry Cocker, del cual se utiliza una metodología similar, pero en esta ocasión se aborda desde géneros más cercanos a las raíces latinas. Además, tiene como referente al Saxofonista cubano Paquito D´Rivera del cual se usan sus grabaciones para extraer algunos patrones, realizar un análisis formal y realizar unos ejercicios prácticos a través de los jazz Standars elegidos. Así pues, el primer capítulo nos ofrece un acercamiento a la importancia que tiene el arte de improvisar en los músicos, y con esa claridad empezar a realizar ejercicios basados en los Jazz Patterns. Luego un segundo capítulo que nos expone las raíces del jazz latino desde la isla de Cuba. Y, por último, un tercer capítulo en el cual se analizarán las obras elegidas y se harán propuestas prácticas.
  • PublicaciónAcceso abierto
    La música Andina de Santiago de Cali : contribuciones al proceso de enseñanza - aprendizaje a partir de un análisis estético musical
    (Universidad del Valle, 2017) Urueña Argote, Larry Fabián; Alvarado-Burbano, Maria Ximena
    Esta investigación presenta un análisis estético-musical de cuatro obras pertenecientes a la música andina desarrollada durante la segunda mitad del siglo XX en la ciudad de Santiago de Cali1. Para esto, aborda conceptos y teorías de la etno/musicología y de esta, adopta la etnografía como metodología que permite la recolección y asociación de datos relacionados con los contextos políticos, geográficos, artísticos y culturales. Se explican términos como: Nueva Canción Chilena, Canción Protesta Latinoamericana y Música Andina Colombiana, además, describe los procesos de enseñanza aprendizaje que han permitido a esta música establecerse y permanecer en el tiempo. Todo lo anterior, sumado al análisis estético-musical de las obras, permitió clarificar los aspectos musicales y extra musicales que circunscriben la música andina de Cali; y representa un aporte pedagógico a estudiantes, profesores y aficionados que quieran ahondar en esta expresión artística cultural desde un registro escrito.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Tres ritmos colombianos para la guitarra : pasillo, bambuco y guabina
    (Universidad del Valle, 2018) Gutiérrez Restrepo, Luis Felipe; Llanos Hernández, Jhon Fredy; Diaz Sánchez, Clemente Arnoldo
    El presente documento tiene como propósito brindar una guía de tres ritmos colombianos para la guitarra, como son: el pasillo, el bambuco y la guabina; considerados a principios del siglo XX como algunos de los más representativos en Colombia, así como en la actualidad lo son el vallenato, la cumbia y otros. Con esta guía se pretende brindar un material de apoyo para aquellos interesados en el estudio de la guitarra. Para este fin se aplicó un enfoque metodológico principalmente cualitativo. “La investigación cualitativa es aquella donde se estudia la calidad de las actividades, relaciones, asuntos, medios, materiales o instrumentos en una determinada situación o problema. La misma procura por lograr una descripción holística, esto es, que intenta analizar exhaustivamente, con sumo detalle, un asunto o actividad en particular” (Vera Vélez, 2008). Para el desarrollo de la presente investigación se trabajaron diferentes conceptos, como por ejemplo: folclore, ritmo, acompañamiento, armonía y forma. Los principales autores que se abordaron, son: Heliana Portes, Enrique Mazuera Millán, Javier Ocampo López, Maria Victoria Casas, Carlos Miñana y Peter Burke.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Cinco Adaptaciones de música latinoamericana para ensamble de saxofón
    (Universidad del Valle, 2019) Grueso Viveros, Cristian Camilo; Ledesma Aragón, Rodolfo
    Este trabajo, aunque está basado en ritmos populares, no tiene como finalidad entrar en la discusión sobre si la música popular debe de ser el pilar o centro de la educación musical en Latinoamérica o si es la forma occidental. Considero que con el paso del tiempo, los métodos de enseñanza músical en Latinoamérica irán cambiando por la transformación de los pares académicos universitarios y la demanda de los estudiantes. Este trabajo de grado tiene como finalidad principal brindar herramientas a los diferentes ensambles de saxofón, buscando que estos tengan a la mano un repertorio de origen nacional y de las naciones vecinas, que les permita conocer sus raíces y mostrar algo propio ante las demás naciones del mundo.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Análisis musical de las obras Tráfico-Sax y Chiminigagua para saxofón del compositor Ferney Lucero
    (Universidad del Valle, 2019) Rueda Jojoa, Iván Darío; Ledesma Aragón, Rodolfo
    La presente investigación aborda las obras para saxofón Tráfico Sax y Chiminigagua del compositor colombiano Ferney Lucero, las cuales están enmarcadas en la música contemporánea para este instrumento con el uso de las técnicas extendidas, realizando así, un análisis musical detallado teniendo en cuenta y observando todas las características musicales y extramusicales de las dos composiciones.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Aproximación a los procesos de transcripción y adaptación para guitarra : contexto histórico y análisis musical de obras adaptadas a la naturaleza del instrumento
    (Universidad del Valle, 2017) Serrato Gómez, Santiago; Torres Betancourt, Carlos Arturo
    Este trabajo realiza una aproximación y un seguimiento al crecimiento del repertorio de la guitarra, enfocándose en las obras que fueron concebidas para otros instrumentos, pero adquirieron popularidad al ser adaptadas a la naturaleza de la guitarra, buscando dejar pautas sencillas y bases para los posteriores procesos y estudios de transcripción y adaptación
  • PublicaciónAcceso abierto
    El rock duro en Colombia : análisis ritmico, melódico y armónico del rock duro progresivo en Colombia
    (Universidad del Valle, 2012) Serna Ospina, Andrés Mauricio; Montaño Vivas, Adolfo
    Esta monografía en la primera parte describe y hace referencia a todo el contexto histórico del Rock Duro, a nivel mundial y su llegada a Colombia. En la segunda parte se realiza un análisis musical de tres canciones, una de cada banda, consideradas por el autor como las más representativas del país: Legend Maker, Introspeccion y Kraken. En la tercera se encuentran las partituras transcritas y en la parte final se describen las herramientas pedagógicas basadas en el rock duro Colombiano.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Estrategia pedagógica para el aprendizaje de la música en grado primero de primaria para ser aplicada por docentes no especializados en el área
    (Universidad del Valle, 2013) Tejada Díaz, Hector Hugo; Mosquera Papamija, Elio; Enríquez Lenis, Mary Raquel
    A través de este trabajo se hace un acercamiento al tema de la enseñanza musical en el grado primero de primaria, porque a pesar de que la educación artística es una de las áreas obligatorias en los planes de estudio de esta sección, en los colegios oficiales de la ciudad de Santiago de Cali y en Colombia, no son profesores especializados en música los que asumen esta tarea, sino que cada maestro orientador es quien debe impartirla a su grupo. Teniendo en cuenta que los docentes titulares no han sido formados para dicha responsabilidad, se diseña una guía de enseñanza musical para la capacitación de maestros de grado primero de primaria, la cual después de ser trabajada con ellos, les permita desarrollar esta asignatura de una manera más eficaz y productiva con los niños. La guía consta de 32 actividades con elementos didácticos y juegos lúdicos, que le permiten al maestro enseñar temas como: la identificación de sonidos, los timbres del entorno, el ritmo, el tiempo, y el aprendizaje de algunas canciones en el aula, todos estos a trabajar semanalmente durante el año lectivo. Como complemento se anexa un Cd donde se explica paso a paso el procedimiento a seguir para cumplir con el objetivo musical, el cual es construido con canciones populares o de acceso público y que refuerzan los proyectos de aula
  • PublicaciónAcceso abierto
    Guía para la iniciación musical en el piano : actividades didácticas para niños y niñas entre los 5 y 7 años
    (Universidad del Valle, 2016) Guzmán Arboleda, Angélica María; Guzman Umaña, Doris Adriana
    La guía presenta al lector estrategias para la iniciación musical y la enseñanza del piano a niños y niñas entre los cinco y los siete años, tomando como base los parámetros de los métodos tradicionales académicos, creados por compositores y pedagogos como Bastien, Suzuki, Thompson, Burnam, entre otros. En la parte final plantea una serie de ejercicios, juegos y actividades musicales que buscan incrementar la motivación del estudiante por su clase, incentivando aspectos como la memoria, la coordinación psicomotriz, la disciplina y la creatividad, mientras aprende de manera divertida
  • PublicaciónAcceso abierto
    Estudio de caso de una estudiante de canto con discapacidad visual y adaptación al braille del libro Schirmer - 24 Canciones y Arias italianas para voz soprano.
    (Universidad del Valle, 2021) Farfan Londoño, Maria Jose; Domínguez Restrepo, Sofía
    A pesar de evidenciar un alto trabajo en políticas de inclusión y en el favorecimiento de los derechos humanos para todos los grupos sociales con necesidades específicas, existen aún muchos aportes por hacer y desarrollar para lograr que todos y todas puedan desenvolverse a plenitud en cada una de las etapas de la vida. Referente a la formación académica y específicamente en el área de formación profesional, es fundamental fortalecer los campos y vías de acceso que permiten el mantenimiento y realización de una carrera universitaria para aquellas personas en condición de discapacidad. Es a través de la cooperación de todas las partes que componen los caminos educativos (estudiantes, maestros, familias, entre otros) que pueden lograrse los aciertos, que llevarán a hacer realidad el concepto de verdadera inclusión. Este trabajo se propone contribuir en el camino de formación profesional musical a las personas en condición de discapacidad visual, realizando un estudio de caso del proceso enseñanza- aprendizaje del canto lírico de una estudiante invidente, y adaptando un libro del repertorio musical abordado a lo largo de la carrera a musicografía braille.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Adaptación al braille del libro "350 cifrados armónicos funcionales para los cursos de armonía y solfeo armónico" escrito por Svetlana Boukhtaber.
    (Universidad del Valle, 2021) España Echavarria, Camilo; Domínguez Restrepo, Sofía
    Teniendo en cuenta que en las Instituciones de Educación Superior, la escasez de métodos adaptados al sistema Braille resulta ser una de las principales causas del bajo índice de ingreso y permanencia de las personas en condición de discapacidad visual, este trabajo se realiza con la necesidad de aportar a los procesos de transformación de las Instituciones de Educación Superior hacia un modelo más inclusivo. Por esta razón se lleva a cabo la adaptación al braille de un método de armonía funcional, utilizado para estudio y práctica en el pregrado de música y licenciatura en música de la Universidad del Valle. Primero se realizó un análisis de todos los símbolos que se utilizan en el método, para después encontrarles un equivalente en el sistema Braille desde diferentes métodos de transcripción. Luego de encontrar la forma adecuada de transcribir cada uno de los símbolos del método, se buscó la forma de simplificar la escritura en braille de los ejercicios de cifrados armónicos, con el objetivo de obtener una versión cómoda y fluida para la lectura del Braille. En los métodos de transcripción de musicografía se encontraron algunas imprecisiones metodológicas,
  • PublicaciónAcceso abierto
    La esfinge de la ciudad señorial : Contexto y obra musical de Manuel Augusto Salazar Mondragón entre los años 1910-1965 en Guadalajara de Buga, Valle del Cauca, Colombia.
    (Universidad del Valle, 2019) Coral Acosta, Angie Stefanny Kristyna; Salazar Orozco, Fabio
    El presente trabajo de grado es el producto del proceso de investigación, que aborda los aportes musicales e intelectuales del maestro Manuel Augusto Salazar Mondragón, al contexto Bugueño entre los años 1910 a 1965. Nuestra atención a este compositor nace de su constante mención en la bibliografía musical vallecaucana, como figura relacionada con el contexto musical tradicional colombiano de mediados del S. XX en Buga. El interés de esta investigación está centrado en la reconstrucción de la vida y obra del artista en mención, recorriendo sus diferentes etapas como estudiante, intérprete, compositor, director y pedagogo a través de los sucesos políticos y culturales de esa época; y a partir del análisis de su vida, tener un acercamiento a su contexto, a los acontecimientos y al quehacer musical de la época; sacando a relucir, de esta manera, su aporte a la historiografía de la nación y de Guadalajara de Buga ya que como individuo, es un actor inherente a su contexto; sirviendo de testigo y protagonista de los aconteceres y cambios de éste.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Cancionero basado en el gusto musical de los niños entre los 8 y 12 Años de la Fundación “Canto por la vida” (Ginebra- Valle).
    (Universidad del Valle, 2018) Aldana Álvarez., Sara Julieth; Zabala García, Paula Andrea
    En la presente investigación se realizó un cancionero infantil haciendo uso de herramientas de tipo etnográficas, pedagógicas, psicológicas y sociales, tales como, las condiciones del entorno en las que conviven los niños que se eligieron para el trabajo de campo, la construcción del gusto musical de los estudiantes y la convivencia en sociedad, con base en una metodología de investigación social y educativa. Teniendo conocimiento previo del campo se realizaron observaciones de los lugares más frecuentados por los niños, tales como el colegio, el hogar y la escuela de música a la que asisten en las tardes en la Fundación "Canto por la Vida". Se consideró el incluir y aprovechar las prácticas docentes realizadas en el colegio Académico de Buga; con lo cual se hizo una comparación de las observaciones realizadas de las dinámicas educativas musicales entre colegio Académico y Fundación ¿Canto por la Vida¿. Se trabajó con niños de edad comprendida entre los 8 a 12 años, los cuales son estudiantes activos de educación musical en la fundación ya mencionada, ubicada en el municipio de Ginebra (Valle). Para construir el cancionero infantil se hizo un trabajo de selección, de audición y composición de cierto número de obras y canciones del repertorio universal. Así mismo, se analizaron el texto, el ritmo, nivel vocal, aspectos melódicos, aspectos armónicos y género musical de las canciones escogidas para el cancionero. Finalmente, se escogió un total de 15 canciones: unas fueron compuestas individualmente o conjuntamente con los niños y otras escogidas de otros compositores y autores.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Plan curricular en el área de Música para el grado cuarto de primaria de la Institución Educativa Colegio Académico de Buga.
    (Universidad del Valle, 2021) Ruiz Leon, Zury Dariana; Zabala García, Paula Andrea
    El siguiente trabajo propone una estructura de plan curricular en el área de música para el grado cuarto de primaria de la Institución Educativa Colegio Académico de la ciudad de Buga- Valle del Cauca, cuyas edades oscilan entre los 9 y 11 años, cubriendo las necesidades básicas estipuladas en los lineamientos que el Estado colombiano aduce en cuanto a educación artística y musical se refiere; se hace esta propuesta ante la no implementación de un documento curricular que cubra la población de cuarto de primaria de la institución, con el fin de ampliar la cobertura y además, favorecer el desarrollo cognitivo y las habilidades musicales en los niños a través de la estimulación musical, antes de llegar al proceso de banda que se desarrolla en básica secundaria, teniendo en cuenta los aportes de la neurociencia basados en el manejo de la inteligencia emocional. Se toma como base para la estructura de la propuesta de plan curricular en música para grado cuarto de primaria, primero un marco teórico que se respalda en la normatividad de la educación básica y artística, estimulación temprana, conceptos como currículo, competencias, didáctica musical. De otro lado, la implementación y puesta en práctica de recursos pedagógicos recolectados durante el ejercicio de práctica docente, y dada la cancelación de clases presenciales y aislamiento obligatorio preventivo por Covid19, se complementa con un ejercicio de práctica individual que corrobora su aplicación, basadas en actividades de lenguaje musical (lecto-escritura) y de estimulación cognitiva del método BAPNE y Proyecto Spectrum.
  • PublicaciónAcceso abierto
    Buga entre copias : El copista como actor fundamental en el conocimiento musical.
    (Universidad del Valle, 2018) Cano Ramírez, Johan Andrés; Raigoza Rivera, Sayuri
    El presente trabajo busca ampliar el conocimiento actual sobre el copista musical, dando una visión de manera global y a través del tiempo de su oficio, empezando en el antiguo Egipto con los escribas, personajes pertenecientes a altas ramas del poder y que ocupaban puestos administrativos en dicha sociedad; abordando también los copistas monasteriales y la creación de la imprenta, para finalmente situarlo en el contexto socio-cultural de Guadalajara de Buga a principios del siglo XX, a través de la figura y el rol desempeñado por Dolores Mera Soto, Laura María Soto y Susana Cifuentes. Copistas de la época, quienes fueron artífices fundamentales en la conservación y transmisión del conocimiento musical en dicha ciudad, haciendo posible que diversas piezas compuestas por músicos como Agustín Payan, pudieran conservarse para las futuras generaciones de la región centro vallecaucana.
  • PublicaciónAcceso abierto
    La escuela de música de Ginebra : proceso pedagógico en cuerdas pulsadas.
    (Universidad del Valle, 2019) Patiño Gomez, David Stiven; Ruiz García, Jaime Andrés
    La siguiente investigación presentará una sistematización de experiencia sobre el proceso pedagógico de cuerdas pulsadas que realiza la Escuela de Música de Ginebra (EMG), Valle del Cauca, Colombia, la cual lleva 24 años de experiencia en educación musical con énfasis en Música Andina Colombiana (MAC); cabe resaltar que el engranaje docente ha compartido con figuras representativas de la MAC, permitiendo la continuación de la identidad de sonoridades que son heredadas por medio de la tradición oral. La investigación se realizó con la metodología de investigación propuesta por Hernández, Fernández y Baptista (2010), utilizando la metodología cualitativa y, como herramientas de recolección de información, el trabajo de campo y la observación no participante directa. Las fuentes de información fueron revistas, tesis de pregrado, tesis de postgrado, entrevistas y análisis realizado a partituras. Los resultados de la investigación arrojan qué características pedagógicas conforman el proceso musical de la EMG, específicamente la metodología, la cual está destinada a la enseñanza de las cuerdas pulsadas; por este motivo, se decide dividir la investigación en tres capítulos. El primero es identificar componentes históricos que impactan sobre el proceso: la educación musical, la MAC, el Festival Mono Núñez (FMN) y los periodos temporales de la EMG; el segundo tiene como objetivo analizar las influencias metodológicas directas e indirectas, determinando las características que ha adquirido de cada una; para el tercero, se describe el proceso pedagógico en cuerdas pulsadas.