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Publicación Acceso abierto Música colombiana en los currículos de educación superior : análisis de las mallas curriculares de música y licenciatura en música de diecinueve universidades en Colombia(Universidad del Valle, 2024) Pantoja Cortés, Jessica Liliana; Urbano Fajardo, Camilo; Alvarado-Burbano, Maria XimenaCuando se piensa en la enseñanza musical dentro del sistema de educación superior en Colombia se debe considerar el desarrollo integral y cognitivo de un individuo. A través de la implementación de diversas pedagogías, la educación musical en Colombia evidencia la estandarización de metodologías de enseñanza predominantemente de corte europeo. Sin embargo, estas metodologías han desconocido los repertorios de música colombiana, lo que conduce a su invisibilización dentro del mundo académico. Es por ello que el presente trabajo de grado busca aportar en la transformación de la educación de nivel superior en Colombia, y evidenciar la importancia de la inclusión de las músicas colombianas dentro de las mallas curriculares de las instituciones de educación superior. Para lograr esto, realizamos un análisis cualitativo y cuantitativo de currículos tanto a nivel nacional como local (Valle del Cauca – Cali) en diecinueve universidades, así mismo, llevamos a cabo una serie de entrevistas que nos aterrizaron en el panorama actual de la enseñanza musical para reflexionar sobre cuán incluidas o no se encuentran las músicas colombianas dentro de los pensum. Entre nuestras principales reflexiones resaltamos el interés por parte de gran cantidad de músicos docentes en incluir las músicas colombianas en la formación musical profesional, reconociendo la riqueza de sus repertorios en aspectos técnicos, estéticos e interpretativos.Publicación Acceso abierto El rol de las mujeres en la interpretación guitarrística colombiana en la actualidad(Universidad del Valle, 2022) Pérez Chocué, Diana Vanessa; Roldán, José DavidLa equidad de género en Colombia constituye un factor determinante en la participación de las mujeres dentro de diversos entornos sociales y del mercado laboral; el trato hacia las mismas sigue marcando una brecha respecto a la forma en que son vistos y considerados los hombres. A lo largo de la historia, específicamente dentro del área artístico-musical, se ha presentado una escasa participación de las mujeres en aquellas áreas diferentes a las del canto y la interpretación del piano. La composición y la creación de material artístico ha sido una actividad casi exclusiva de los hombres evidenciándose la relación existente entre la música y las estructuras socioculturales, cómo éstas han influido en la formación, el pensamiento y el desarrollo musical de los seres humanos con una inclinación casi inevitable hacia una perspectiva androcéntrica. A través de la selección y el análisis de algunos procesos musicales se han descubierto realidades diversas donde prima la falta de visibilización de las mujeres y la inequidad de género en nuestro país, ampliando e incentivando la participación de las mismas en ámbitos críticos, creativos, pero sobre todo de la interpretación de la guitarra; además, se ha logrado fortalecer el campo de investigación musicológica en Colombia, específicamente de la musicología feminista generando un impacto y transformación social.Publicación Acceso abierto Compositoras Colombianas en la Industria Audiovisual : visibilización de Tres Casos de Estudio(Universidad del Valle, 2023) Ospina Girón, Natalia; Betancourth Cardona, Edwin DavidLa presencia femenina en la música ha sido escasa en las narraciones históricas, si las mujeres recibían educación musical era ejecutando instrumentos musicales considerados "femeninos", siendo ignoradas en áreas creativas como la composición. En los medios audiovisuales la situación ha sido igual, son pocas las compositoras que incursionan en esta área; el informe de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA, 2021), muestra que solo el 12% de las composiciones musicales para cine son realizadas por mujeres. La musicología feminista ha entendido este fenómeno como el resultado de la lógica androcéntrica, la cual privilegia al hombre y dificulta la participación de las mujeres en el oficio compositivo, obstaculizando el acceso de éstas a dichos espacios creativos. A pesar de que en la actualidad se han ido derribando las barreras hegemónicas que han limitado las oportunidades de las mujeres, es necesario seguir generando espacios que permitan la visibilización e inclusión de las mujeres en este oficio. Por tanto, este trabajo busca visibilizar el papel de algunas compositoras, a partir de entrevistas donde comparten sus experiencias y evidencian algunos factores socioculturales que han afectado el reconocimiento e inclusión de las mujeres en la composición musical para medios audiovisuales.Publicación Acceso abierto La soledad en el arte : la experiencia de la modernidad en Baudelaire y Debussy(Universidad del Valle, 2018) Saldarriaga, Nicole Khouri; Guzmán Naranjo, AlbertoEl propósito de este ensayo es aproximarse a la relación filosófica entre Baudelaire y Debussy frente a la modernidad. Los vínculos estéticos entre ambos son evidentes. Por la vía de las apreciaciones semiológicas los vínculos son infinitos; todas las disciplinas artísticas se corresponden de una u otra forma entre sí. Pero este ensayo propone una discusión más profunda. Baudelaire representa al hombre frente a lo moderno, es decir, lo transitorio. La modernidad configura la idea de creación artística de forma que el autor se convierte en un elemento objetual, un sujeto pasivo que no existe por fuera de las consideraciones sociales. El arte es protagonista en la historia de Occidente, adelantándose siempre a los grandes cambios, objetando por una causa o apoyando a la misma. No obstante, en el siglo XX se enfrenta a la crisis de su propia destrucción. Lo efímero, que caracteriza a este inicio de las vanguardias, es denunciado en la obra de Baudelaire y también en la de Debussy. Este último defiende la autonomía de la música reformulando los valores del lenguaje sonoro. En ambos, los códigos lineales tradicionales son desplazados por correspondencias simbólicas que aparecen de forma vertical como realidades simultáneas que resisten al vacío.Publicación Acceso abierto Utopía - cantata para coro mixto de cámara y ensamble de cámara basado en un libro de Aldous Huxley(Universidad del Valle, 2018) Banguera Mosquera, Armando; Gómez Vignes, MarioEl objetivo de este trabajo, además de ser la culminación de mi pregrado en música, intenta homenajear la obra literaria “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, intentando plasmar las impresiones generadas por el texto en una cantata para coro y ensamble de cámara titulada “Utopía”. Este trabajo explicativo explora cada paso del proceso de creación de la obra musical, pasando por las previas investigaciones teóricas, El proceso de adaptación de una obra literaria a una obra musical y los recursos compositivos de los que me valgo para llevar a feliz término un proyecto de cantata con una duración de aproximadamente 18 minutos. La obra musical se basa en cinco ideas extraídas del texto de Huxley, que serán expresadas como leitmotiven que se expondrán y desarrollarán durante toda la obra, creando un ambiente dramático ligado a la obra literaria, reforzado con la instrumentación y las intervenciones del coro.Publicación Acceso abierto La figura PAI (Productor - Arreglista - Ingeniero) : recursos musicales y tecnológicos y su relación con la identidad de un producto musical comercial(Universidad del Valle, 2016) Escobar Domínguez, Neiver FranciscoLos productos discográficos han variado según los contextos y el periodo en el cual fueron enmarcados, sin embargo, independientemente de estos detalles, todos quieren insistentes lograr una identidad que imprima el sello característico de un músico, un artista, o una agrupación. Santiago de Cali es una ciudad que participa activamente en la creación, elaboración y publicación de estos productos, los cuales ya no dependen de solo un género particular, sino que ofrecen un catálogo musical multidisciplinario y variado. Sin embargo, los productores discográficos están cada vez más preocupados por que el resultado de estos procesos finalice en un producto comercial que apalanque el ascenso de un artista. Dicho producto musical depende de la identificación de algunos recursos empleados en la concepción de estas piezas musicales y su relación con la identidad del objeto de creación en relación al género y al artista intérprete. Este documento avanza de manera experiencial y participativa por cada proceso teniendo en cuenta la participación de la figura PAI (Productor, Arreglista, Ingeniero) y el empleo de los estudios caseros (Home Studios) como herramientas tecnológicas para registrar una nueva obra o producto musical comercial.Publicación Acceso abierto Monografía de composición : cuarteto de cuerdas(Universidad del Valle, 2015) Ochoa Montaña, Danny Mauricio; Guzmán Naranjo, AlbertoLa actual monografía tiene como intención la de exponer o presentar todo un producto artístico que ha surgido de la idea de componer bajo un estilo contemporáneo, no obstante, sin dejar a un lado ciertas pautas arcaicas dentro de la obra. “El cuarteto de cuerdas” de la presente monografía es, sin duda alguna, la exploración inicial de un conjunto de elementos o recursos técnicos presentes dentro del desarrollo de la obra y que, además, ofrece una entidad concreta a la pieza como parte del juego idiomático instrumental. Por otro lado, la inclinación subjetiva de este producto artístico está latente en cada uno de sus movimientos expresando, de modo sistemático, la evolución de estos estados extramusicales durante la ejecución de esta composición. El hecho de indagar dentro de la literatura musical, determinó de forma profunda todo el proceso de creación ya que obras como la de compositores contemporáneos tales como Dimitri Shostakovich, Anton Weber y Bela Bartok otorgaron, de forma concreta, varios modelos sólidos para la construcción inicial, intermedia y final de la presente obra. A pesar de la sencillez de este producto artístico, el cuarteto de cuerdas realza aspectos básicos de la forma de componer propios de la historia musical contemporánea; proponiendo, notablemente, moldeado una firme propuesta dentro de la monografía.Publicación Acceso abierto Recital de grado en guitarra clásica(Universidad del Valle, 2017) Torres Carvajal, SantiagoPublicación Acceso abierto Publicación Acceso abierto Las prácticas de bandola Andina colombiana de la actualidad en la ciudad de Santiago de Cali(2018) Aponte Candela, Esperanza; Raigoza Rivera, SayuriSe presenta una investigación que da cuenta de las prácticas actuales de bandola andina colombiana en la ciudad de Santiago de Cali, en cuanto a intérpretes, docentes, agrupaciones musicales, enseñanza (formal y no formal) y políticas gubernamentales. La propuesta de investigación, de la rama de la Musicología Histórica, se enmarca en el método de investigación cualitativa, puesto que se producen y analizan datos descriptivos. Se recurre a registros escritos y orales, se hace uso de la entrevista a las fuentes primarias como herramienta de recolección de datos.Publicación Acceso abierto Recital de grado piano(Universidad del Valle, 2017) Benavides Vergara, Laura Isabel