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Publicación Acceso abierto Música y Vida.(Universidad del Valle, 2019-12-05) Tchijova, Tatiana; Castro, Luis FernandoEl presente proyecto de investigación se basa en la articulación de la práctica artística musical y el campo de la medicina clínica, específicamente el sector de humanización, mediante la interpretación de música instrumental como herramienta de terapia físico-emocional para los pacientes con enfermedades neurocardiovasculares de la unidad de cuidados intensivos e intermedios de la DIME Clínica Neurocardiovascular, ubicada en el noroeste de la ciudad de Cali, Colombia, con el fin de mejorar el estado de salud de los pacientes y promover alternativas laborales, prácticas e investigativas a los músicos profesionales de la región.Publicación Acceso abierto Usos del Canto Gregoriano en dos músicas tradicionales colombianas.(Universidad del Valle, 2012-03-29) González, Héctor; Triana, Angela; Grupo de investigación en Interpretación Instrumental de la FAIPor audición a priori, el investigador principal planteó como hipótesis que podrían existir eventuales supervivencias modales en dos músicas típicas colombianas procedentes del discurso melódico del canto gregoriano. La investigación consistió en mostrar y demostrar tales usos mediante un estudio comparado que requirió de la elaboración de transcripciones de ejemplos clasificados según su tipología.Publicación Acceso abierto Proyecto de visibilización y socialización de los productos artísticos del Taller de Ópera durante su Historia desde los años 90´s hasta el año 2012.(Universidad del Valle, 2020-03-12) Figueroa López, EmperatrizEl Taller de Ópera de la Universidad del Valle fundado en el año 1990 y bajo la dirección de la maestra Emperatriz Figueroa, surge de la necesidad de formar escénicamente al estudiante de canto, para lo cual se trabajan todas las disciplinas como la técnica vocal, repertorio, interpretación y puesta en escena. Esta iniciativa interdisciplinaria ha permitido aproximar a los estudiantes de canto a la práctica escénica por medio de la realización de diversos montajes escénicos. El Taller de Ópera representa, con 22 años de trayectoria artística y más de 30 obras realizadas, una vitrina cultural que trasciende lo académico para convertirse en un verdadero patrimonio musical de la ciudad y el país y un embajador del arte lírico colombiano a nivel internacional. Muestra de ello, es la grabación de una extraordinaria versión de la ópera Carmen de Bizet, en coproducción con integrantes de la Ópera de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica Firelands, de Sandusky, Ohio, Estados Unidos, bajo la dirección del maestro José Santos Pérez. El Taller de Ópera, resultado del permanente esfuerzo de jóvenes talentos que representan el cambio generacional necesario para que el arte lírico sobreviva y florezca en nuestro país, enriquece la actividad cultural ciudadana a través de la producción de dos óperas al año en promedio, que en algunos casos se han desarrollado a manera de proyectos interinstitucionales de gran envergadura como el Primer Taller de Opera de Cali, realizado en 1995 en el Teatro Municipal de Cali y varias ciudades del Valle constituyendo una propuesta muy gratificante para todos los intérpretes. Otra de las producciones importantes fue el estreno nacional de la Ópera Orfeo de Monteverdi, que contó con la participación de 110 artistas en escena y se presentó en el marco de la celebración de los 175 años de fundación de la Universidad del Cauca. En el año 1999 se realizó el montaje de la ópera Così fan tutte de W. A. Mozart ofreciendo una propuesta nueva de carácter contemporáneo. Igualmente, en el año 2002 se hicieron dos presentaciones en el teatrino del Teatro Municipal de Cali interpretando con la orquesta sinfónica del Valle la ópera Orfeo y Euridice de Gluck. La dirección musical estuvo a cargo de José Luis Camisón. Y la dirección escénica de Massimiliano Agelao. Con motivo de la celebración de los 65 años de la Universidad del Valle, se presentó en el año 2005 la Ópera Carmen de G. Bizet. Este evento constituyó gran impacto en el público caleño con lleno total durante los días de presentación. El presente proyecto tiene como objetivo recolectar los archivos fotográficos, registros, y recortes de periódico, que preservan el recorrido del Taller de Ópera de la Escuela de Música de la Universidad del Valle, en sus 22 años liderados por la maestra Emperatriz Figueroa, y que muestran la labor realizada en diversos montajes y producciones artísticas que constituyen su historia; con el fin de preservar, visibilizar y socializar este importante proyecto artístico-académico a través de la publicación.Publicación Acceso abierto Sonidos de Barro, estudio y apropiación digital de contenidos sonoros en aerófonos de la producción cerámica Tuza y Tumaco - La Tolita. Fase de Desarrollo de productos de socialización y visibilización.(Universidad del Valle, 2019-12-09) Guzmán Umaña, Doris Adriana; Grupo de Investigación en Arqueología y Diversidad Sociocultural Prehispánica - ARQUEODIVERSIDAD.TUZA es un proyecto de investigación y creación artística, desarrollado en la Universidad del Valle, que estudia una colección de objetos sonoros del estilo cerámico Tuza (1250–1500 E.C), cultura Nariño. Los sonidos producidos en estas flautas globulares, trompetas y sonajeros fueron grabados, generando así muestras de audio para su análisis, procesamiento y transformación en propuestas artísticas. TUZA es así un proyecto que utiliza medios digitales para el estudio y apropiación digital de contenidos sonoros en artefactos prehispánicos, con el fin de entender, más allá del objeto, el sonido mismo, como patrimonio cultural. El proyecto se sirve de tecnologías de dos mundos culturales distantes: artefactos sonoros de barro y dispositivos electrónicos, para componer diversas propuestas sonoras en digital, que permitan al público escuchar los sonidos de estas piezas arqueológicas, entender el sonido como patrimonio cultural e incentivar el reconocimiento de la producción material-artística de nuestras comunidades indígenas prehispánicas.Publicación Acceso abierto Dúo AR.CO. Música académica latinoamericana contemporánea para violín y piano.(Universidad del Valle, 2019-03-20) Tchijova Ivanova, Tatiana; Marinis, Dora De; Castro Ordoñez, Luis Fernando; Cardona, Luis Fernando; Grupo de Investigación en Música y Formación Musical (GRIM)Dúo AR.CO. Música académica latinoamericana contemporánea para violín y piano El presente proyecto de investigación intenta integrar diferentes líneas de investigación que venimos desarrollando desde el año 2008 con la Tesis Doctoral “Antonio María Valencia (1902-1952): compositor, pianista, personalidad pública y musical de Colombia” y la posterior formación del Dúo Ar.Co dedicado al estudio y difusión de las obras para violín y piano escritas por compositores latinoamericanos. Tanto en las universidades latinoamericanas o institutos de educación superior las carreras de grado en Música han tomado como eje central la música y los músicos de la Europa central prácticamente como los únicos valederos y determinantes para la enseñanza y aprendizaje de la música académica. Los conocimientos y destrezas para abordar con naturalidad la interpretación de la música en general han sido provistos desde una mirada centro-europea que ha abrevado en los repertorios de esa proveniencia. En muy pocas y excepcionales circunstancias se ha tomado la obra o escuela compositiva de algún compositor latinoamericano. La poca conciencia de la importancia de promover y apoyar el estudio, la conservación, la interpretación, la grabación, la difusión y la creación de la obra musical latinoamericana e insertarla en la comunidad en todos sus niveles, es una realidad que tratamos de modificar con la concreción de estos proyectos. En esta oportunidad y continuando con el proyecto original, nos involucraremos con las obras para Violín y Piano de otros siete compositores latinoamericanos de los siglos XX: y XXI: A.M Valencia (Colombia), Heitor Villa-Lobos (Brasil), Mario Lavista, Diego Luzuriaga, Adina Izarra, Marvin Camacho Villegas, Celso Garrido Lecca.Publicación Acceso abierto Guitarra : armonía y ritmos. Articulación sistemática de los distintos componentes del acompañamiento.(2019-10-23) Torres Betancourt, Carlos ArturoEl proyecto tuvo como objetivo general integrar los elementos rítmicos y armónicos involucrados en la guitarra de acompañamiento, en una propuesta pedagógica que abarque un repertorio diverso de canciones latinoamericanas. El proyecto partió de la necesaria distinción de los aspectos presentes en el acompañamiento en guitarra (la armonía y el ritmo), reconociendo al mismo tiempo su articulación y su indispensable aplicación a un repertorio. La relación triangular “armonía – ritmo – repertorio” se tomó como punto de partida para el diseño metodológico de la investigación. La conceptualización sobre la armonía en la guitarra se trabajó de manera sistemática y progresiva. Se construyeron ejemplos para todos los conceptos expuestos y se diseñaron ejercicios prácticos algunos de los cuales integran la ejecución de ritmos que fueron incorporados paulatinamente según su grado de dificultad. Este componente (el ritmo en el acompañamiento) se desarrolló en extenso a partir de la presentación de los ritmos más representativos de Colombia y otros países de América Latina. Finalmente, la conceptualización sobre la armonía en la guitarra y el aprendizaje de los ritmos confluyeron en la armonización de un repertorio de 25 canciones según los parámetros teóricos previamente abordados. Como resultado del proyecto se realizó un concierto con repertorio colombiano y latinoamericano en cuyo acompañamiento la guitarra juega un papel protagónico; se diseñó el programa de la asignatura “Guitarra de Acompañamiento”; y se realizó el taller “Armonía y Ritmos para la guitarra”. No obstante, el principal producto lo constituye la escritura de un libro de seis capítulos que pretende ser un material de referencia para la formación de guitarristas en el área del acompañamiento y para futuros trabajos en esta línea. Tratándose de un proyecto de investigación - creación, los resultados del proyecto se condensan en los mencionados productos, los cuales ponen en evidencia que la guitarra de acompañamiento constituye un campo importante de desarrollo artístico y profesional para el guitarrista. De lo anterior se deriva la necesidad de que cobre un lugar relevante como parte de los procesos formativos, en especial en los niveles de educación superior de pre y post grado. De igual manera, el trabajo permite evidenciar que no existen recetas únicas ni fórmulas que definan una manera correcta o única de acompañar. Existen, efectivamente, parámetros conceptuales que es necesario conocer y dominar. Sin embargo, es la creatividad y la búsqueda personal del intérprete la que le permite desarrollar propuestas interesantes. De igual manera, la búsqueda de orden pedagógico ha de ser permanente si de lo que se trata es de encaminar a los guitarristas en formación a lograr mejores niveles de desempeño en la guitarra de acompañamiento, en las que primen el rigor profesional pero también el goce personal y el placer estético.Publicación Acceso abierto Dúo AR.CO Música académica latinoamericana para violín y piano.(2018-04-26) Tchijova, Tatiana; Marinis, Dora de; López, Gustavo; Vasquez, DiberEn las academias latinoamericanas las carreras de grado en música han tomado como eje central la música y los músicos académicos europeos y norteamericanos, como los exclusivamente importantes, valederos y determinantes para su desarrollo. Por ello, contamos con conocimientos y destrezas para abordar, con naturalidad, la música de los diversos movimientos musicales de la historia europea e incluso norteamericana. En muy pocas excepcionales circunstancias se ha tomado, casi como un hecho exótico, la obra o escuela compositiva de algún compositor latinoamericano, y mayormente se lo ha destacado por sus característica pintorescas. La poca conciencia en la importancia de promover y apoyar el estudio, la conversación, la interpretación, la grabación la difusión y la creación de la obra musical latinoamericana e insertarla en la comunidad en todos sus niveles, es una realidad con la que tenemos que convivir.Publicación Acceso abierto Grabación, edición y producción del disco “Música para piano de Álvaro Ramírez Sierra”.(2018-04-20) Pérez, María PatriciaÁlvaro Ramírez Sierra (1932 – 1991) es uno de los más grandes compositores colombianos de todos los tiempos. Pese a su extraordinaria formación y a las distinciones que recibió en vida, gracias al valor artístico de su obra, su música ha sido condenada al silencio por varias décadas y es ignorada en la actualidad. En un esfuerzo para romper esta inercia, la Escuela de Música, a través de la Editorial, publicó recientemente un libro de partituras que contiene toda la obra pianística del hijo del fundador de la Universidad del Valle, Tulio Ramírez. El paso siguiente debería ser que esta partitura suene y se convierta en verdadera música. Ese es el propósito que animó este proyecto: por primera vez se escucharán en registro tecnológico moderno, los sonidos organizados por la mente de uno de los mejores compositores colombianos del siglo XX. Se trata de un justo homenaje al músico y a su obra, cuyo producto final, un disco compacto, se convertirá en un importante y necesario documento musicológico y artístico.