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Publicación Acceso abierto La Crecida, de las teatralidades a la reconciliación y otros escenarios de paz.(Universidad del Valle, 2021-01-22) Gómez Valencia, Ana María; Salomón, Hector Fabio; Grupo de Investigación TeatralidadesEl presente proyecto de creación investigación titulado LA CRECIDA, de las teatralidades a la reconciliación y otros escenarios de paz, busca suplir ese vacío que se genera al existir tanta distancia entre artes y comunidades; y para dinamizar el intercambio de conocimientos y experiencias entre comunidades de artistas y comunidades en territorio. La Crecida es un proyecto de creación-investigación cuyo objetivo es crear una comunidad de prácticas que explore el arte como forma de organización, a través del fortalecimiento de comunidades de artistas y comunidades en territorio, que potencien el vínculo social, realizando gestos artísticos en el espacio público y en el territorio, a la vez que se construya un proceso de narración y memoria que se cristalizará en una obra escénica expandida y un documento escrito por la comunidad de LA CRECIDA donde se recopila dicha experiencia. Un texto que recoja lo vivido para después devolverlo a las comunidades. Este proyecto es hermano de muchas otras creaciones artísticas de latinoamérica que buscan cruzar la creación ética y la creación estética a través de prácticas artísticas carnavalescas, lúdicas, corporales que pretenden reconstruir los vínculos humanos destrozados por los sistemas totalitarios de los estados. El arte como forma de organización de la protesta social que propone el artista y activista catalán Marcelo Expósito, el concepto de ASC (Artes Socialmente comprometidas) que propone Pablo Elguera, o las teatralidades liminales que propone Ileana Diéguez, sustentan el marco teórico de la presente investigación creación.Publicación Acceso abierto Post Scriptum.(Universidad del Valle, 2021-01-15) Salomón, Héctor Fabio; Gómez, Ana María; Grupo de Investigación Teatralidades UnivalleEl proyecto Post Scriptum consiste en una experimentación de diversos dispositivos y textos de arte, junto a un detallado estudio de la vida de Vincent Van Gogh como principal protagonista de la pieza, estructurándose así el eje dramatúrgico a partir de epístolas publicadas en Cartas a Theo; igualmente el estudio de los textos Van Gogh el suicidado por la sociedad, de Antonin Artaud, y el texto de G. Bataille, La oreja de Van Gogh, conformaron un potente archivo que fue componiendo una suerte de manifiesto artístico. El objetivo general formuló la creación de un acto poético - de performancia y teatralidad que vinculara las artes visuales, el videoarte, la danza, el teatro, y que, desde lo ético, lo político y lo estético se abordara el tema de la anti psiquiatría en las voces de Antonin Artaud y Vincent Van Gogh.Publicación Acceso abierto Memoria de la Escena Teatral Caleña 1960 - 1990.(Universidad del Valle, 2020-12-17) Uribe Meza, José Gabriel; Kattán, José; Velasco, Dalia; Castillo, Francisco Eliécer; Ortega, María Camila; Grupo de investigación Quinto ActoEl objetivo general de este proyecto es reconstruir la memoria los acontecimientos más relevantes de la escena teatral caleña a partir de una curaduría realizada al archivo fotográfico correspondiente al periodo 1960-1990. A su vez, tiene como objetivos reconstruir el archivo fotográfico de acuerdo a eventos, fechas y lugares de realización; generar tratamiento al archivo fotográfico según los problemas identificados para su conservación; crear un catálogo de fotografías reseñadas digitalmente para el repositorio de la biblioteca Central de la Universidad del Valle; realizar una exposición fotográfica virtual2 a partir de un ejercicio de curaduría que recoja las imágenes más significativas, correspondiente al periodo histórico 1960 - 1990.Publicación Acceso abierto Fiorenza, el gran debate renacentista.(Universidad del Valle, 2021-07-07) González Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Laboratorio Escénico UnivalleFiorenza, el gran debate renacentista, fue un proyecto de puesta en escena de la obra Fiorenza, escrita por el premio Nobel de Literatura (1929) Thomas Mann, donde se establece un conflicto entre la belleza artística y humana y los dogmatismos religiosos. Fiorenza se desarrolla en la gloriosa ciudad de Florencia de los Médici, donde el esplendor de las artes consolidó el Renacimiento. Sin embargo, sus ideales se ven acechados por el discurso moral de los fanáticos religiosos. Thomas Mann (1875-1955) escribió su única obra dramática culminada en 1907, vislumbrando los peligros que ensombrecían a Alemania, y que desembocarían, años más tarde en el fascismo. La obra se enmarca dentro del conflicto entre el gran gobernante y mecenas del arte Lorenzo de Médici y el sacerdote dominico Girólamo Savonarola. No es una obra de teatro histórica, es una metáfora de la que se vale Thomas Mann para hablar de las amenazas que los dogmatismos religiosos ejercen sobre la libertad en la sociedad y el arte. Para la realización de Fiorenza el gran proyecto Renacentista estableceremos una metodología de laboratorio con los estudiantes y docentes elegidos, en la cual exploraremos el texto de Thomas Mann, alternado con fragmentos de las entrevistas de Estanislao Zuleta. El proyecto no pretendía realizar una puesta en escena de un texto literal, sino de elaborar una versión libre, estableciendo el entorno artístico y político de la obra, que posibilitara al espectador una lectura abierta.Publicación Acceso abierto Secuelas. Una comedia anti-romántica. Versión de la obra Talley's Folly de Lanford Wilson.(Universidad del Valle, 2019-11-08) Dixon, Everett; Carvajal, Camilo; González, Vicky; Gamboa, Víctor; Charria, Paola; Velasco, Diego; Mondragón, Lina Fernanda; Bonilla, Andrea; Mauricio Gómez, Julián; Grupo de investigación Teatro Cuatro Mundos; Entidades Teatro Bogotano Anhelo del Salmón; Dteatro ProduccionesLanford Wilson fue uno de los dramaturgos estadounidenses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, quien fue instrumental en fundar el movimiento Off-Off-Broadway, quién escribió dos de las obras seminales del teatro LBGT en Estados Unidos, y cuyo conjunto de obras cambió el curso de la dramaturgia americana después de los años 60. Este proyecto propuso traducir su obra más reconocida, Talley’s Folly (“La Casa-Bote de Talley”, en nuestra versión “Secuelas”), premio Pulitzer del año 1980, y hacer una puesta en escena de la misma; en conjunto con el Teatro bogotano Anhelo del Salmón, con la producción de Dteatro Producciones. Al tiempo, propuso traducir y preparar para publicación obras claves de Wilson (Fifth of July, Talley and Son, Burn This), como parte de la investigación del mundo estético del autor. Finalmente, propuso llevar a cabo la traducción de tres obras de Anthony Minghella (Made in Bangkok, Truly, Madly, Deeply, Cigarettes and Chocolate), cuya estética y temática arroja luz sobre la obra de Wilson. El grupo, con la colaboración de las dos entidades mencionadas, cumplió cabalmente con estos objetivos: tradujo, adaptó y escenificó la obra Secuelas; tradujo no tres sino cuatro obras de Wilson, con los siguientes títulos: Cinco de Julio; Talley e hijo; Quémalo; Hot l Baltimore – y en los casos del segundo y tercer título, llevó a cabo ejercicios escénicos como acompañamiento del trabajo de traducción; y tradujo dos obras de Minghella (como se decidió traducir una obra de más de Wilson, se decidió prescindir de la traducción de Cigarettes and Chocolate) con los siguientes títulos: Verdaderamente, Locamente, Profundamente y Made in Bangkok), y con estas obras se llevó a cabo la versión editable de las obras de Minghella, con un prefacio sobre la traducción como método de dirección de teatro. Este prefacio, que hace una reflexión sobre los procesos de traducción, adaptación y montaje de los dramaturgos que el grupo ha investigado en los últimos años -August Wilson, Derek Walcott, Anthony Minghella y Lanford Wilson - es posiblemente uno de los resultados más importantes de este proceso, porque relata el desarrollo de un método de investigación que puede contribuir de manera interdisciplinaria a varias prácticas relacionadas con los estudios interculturales en las artes y en las humanidades, y se espera, contribuirá a posicionar la traducción, vista a menudo como un arte técnico menos importante que las otras artes, en su debido lugar como arte interpretativa de gran incidencia en el mundo contemporáneo.Publicación Acceso abierto Dieciséis lecciones inéditas de Mijail Chejov.(Universidad del Valle, 2017-04-03) Zhenghong, Ma; González Puche, AlejandroEl proyecto denominado Dieciséis lecciones inéditas de Mijail Chejov, se realizó una traducción del ruso al español de una joya editada por la Instituto Estatal de Arte Escénica (GITIS) de Moscú en 1988. La publicación de este folleto, está acompañada de dos artículos sobre Chejov de María Knébel, provienen de las obras completas en dos tomos de Mijail Chejov. Con estos documentos resaltan el proceso de rehabilitación del gran actor ruso (quizás el mejor representante del sistema Stanislavski) durante la apertura denominada como Glasnost. Chejov, de manera autónoma, desarrolló un sistema paralelo al de Konstantin Stanislavski, centrado en la imagen creativa del actor. Las publicaciones son: • Mijail Chejov y su herencia artística, de María Osipovna Knebel traducido por Alejandro González Puche. • Mijail Chejov, acerca del arte actoral, de María Osipovna Knebel traducido por Alejandro González Puche. • Dieciséis lecciones de Mijail Chejov, de Mijail Chejov, traducido por Alejandro González Puche. Antes de iniciar el proyecto se realizó un barrido bibliográfico para entender el contexto de la práctica escénica de Mijail Chejov. Los estudiantes elaboraron la descripción de los ejercicios de las tres obras de Mijail Chejov El actor, La técnica de actuación, Lecciones para el actor profesional, un material de suma importancia para los estudiantes de actuación en nuestro país, y enriquecerán el debate sobre la preparación del actor. Con el método de Rudolf Steiner, el profesor Alejandro González lideró la práctica de euritmia junto con los estudiantes, con el propósito de entrar el campo de saber y los principios fundamentales de las lecciones de Mijail Chejov.Publicación Acceso abierto Realización escénica de la obra Pájaros Maleducados.(2018-11-22) Gómez Valencia, Ana María; Douglas Salomón, Adriana Guzmán; Soto, Marleyda; Gómez, Tatiana; Potes, Sebastián; Jiménez, David; Luna, Andrés; Millán, Joan; Delgado, Julián; Gómez, Julián; Muñoz, JohnnyEl presente proyecto tuvo como propósito materializar escénicamente el texto teatral Pájaros maleducados, escrito por Ana María Gómez Valencia. Obra en la que se realizó una investigación sobre la interacción del lenguaje teatral dramático y el lenguaje musical, proponiendo ambos lenguajes como detonantes del acontecimiento escénico. La pregunta que se planteó al inicio de la investigación fue ¿Cómo la música puede incidir directamente en la acción dramática y ser portadora de aquellas tensiones “invisibles” que gravitan en la relación entre los personajes? De igual forma, Pájaros maleducados planteó una reflexión sobre el concepto de presente ligado al “ser artista”, y cómo éste busca generar procesos de creación y conocimiento en medio de un sistema social y económico como el nuestro, caracterizado por la precariedad y por la escasez de posibilidades laborales. Pájaros maleducados es una obra que retrata con fiereza el mundo de los actores y músicos de esta ciudad, sus amores endogámicos y sus luchas por llevar a cabo sus proyectos artísticos al tiempo que llevan a cuestas su supervivencia. Esto sirve de espejo para cualquier otro contexto. La forma de trabajo que abarcó todo el proceso de creación, montaje y producción de la obra, tuvo su fundamento en las prácticas artísticas colaborativas contemporáneas. el énfasis del presente proyecto estuvo puesto más en la “procesualidad” de la obra que en su resultado. Partiendo de la idea de que en las prácticas artísticas contemporáneas, la pragmática de aquello que se realizará y el desarrollo de las relaciones humanas que dicho acontecimiento propicia, constituyen unos de los mecanismos de generación de nuevos conocimientos más importantes con los que contamos como artistas. Por ende, la materialización escénica de la obra se desmarcó de las estructuras convencionales de director-actor que se producen en la mayoría de montajes teatrales. Se trabajó bajo la premisa de la colaboración desjerarquizada, el pensamiento itinerante y la permanente resolución de conflictos que conducen o no, a fértiles e inéditos procesos de conocimiento.Publicación Acceso abierto El teatro de Creación Colectiva.(Universidad del Valle, 2018-09-06) Doménici, Mauricio; Uribe Meza, José Gabriel; ArIza, María del Mar; Vásquez, Yuseth; Grupo de Investigación Quinto ActoLa cuestión es esta: ¿existe una “poética” del teatro de Creación Colectiva (CC)? o dicho de otra forma: ¿existe una estructura dramática original o novedosa, más o menos sistemática, en las obras del teatro de CC? Aunque se ha hablado mucho del método de la CC, es muy usual encontrar que la mayoría de los estudios se han orientado a la comprensión de esa metodología y al movimiento teatral que la produjo, no a los textos en sí mismos. El objetivo general de este proyecto es realizar una investigación sobre los textos dramáticos más representativos del teatro de Creación Colectiva (CC) en Colombia. El establecimiento de ese canon estará fundado en la producción dramática de los dos grupos nacionales más emblemáticos de ese género: el Teatro Experimental de Cali (TEC) y La Candelaria de Bogotá. Igualmente, como objetivos específicos, en el desarrollo de la investigación, tenemos los siguientes: Construir y describir las claves poéticas del teatro de CC, Establecer comparativamente la funcionalidad estética de este teatro en el contexto histórico de su producción –años 70-80- y su recepción hoy –años 2000-. -Mostrar cómo opera y se articula en la creación poética de las obras de CC la dialéctica entre una concepción experimental del teatro y una concepción brechtiana del mismo y cotejar la teoría del teatro de CC con las obras dramáticas elaboradas.Publicación Acceso abierto El idiota de Chernóbil.(2019-10-23) Gonzalez Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Granada, Juan CarlosEl proyecto denominado El Idiota de Chernóbil realizó una dramaturgia propia y puesta en escena original, a partir de fuentes documentales diversas, sobre el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia. Chernobil, puede ser considerado como el acontecimiento más significativo del siglo XX. Además de la tragedia humana y ambiental por la explosión de la planta pensada para la paz, Chernóbil determinó la caída del imperio soviético y lo más importante, significó un cambio substancial en las maneras de concebir el mundo. Chernobil transformó nuestras relaciones, nuestra fe, los paradigmas de la ciencia, los referentes éticos y espirituales de la humanidad. Chernóbil desbastó los cimientos de la cultura rusa y mundial. El Idiota de Chernóbil es un proyecto de creación escénica a partir de diversos relatos y de la experiencia personal de algunos de los investigadores del proyecto, quienes coincidieron, en aquel 1986, con el accidente atómico. Una de las fuentes documentales del proyecto de Creación e investigación El Idiota de Chernóbil son los testimonios del volumen Voces de Chernóbil de la Premio Nóbel Svetlana Alexiévich, sin embargo no se trató de una adaptación o puesta en escena de ese relato. El eje de la puesta en escena fue el diálogo entre los personajes de El Idiota de Feodor Dostoievsky y los relatos Voces de Chernóbil. El Príncipe Mishkin héroe principal de El Idiota y los cientos de personajes de Voces de Chernóbil alternaron como apariciones dentro de la trama. La puesta en escena inicia una gran explosión en video mapping, posteriormente los héroes llegan clandestinamente a Pripiart, la ciudad fantasma desalojada. El Idiota de Chernóbil se realizó con un grupo transdisciplinar compuesto por actores, directores, dramaturgos, físicos, artistas visuales y músicos, quienes tuvieron el reto de construir una reflexión sobre las trasformaciones en el pensamiento humano que generó el suceso. El espectáculo fue estrenado en el Festival Brújula al Sur, el 15 y 16 de septiembre de 2017, en el Auditorio 4 de la Universidad del Valle, con muy buenos comentarios. Para el 2018 será presentado en el XVI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.Publicación Acceso abierto El Alférez irreal.(2018-04-26) González Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Pérez Agudelo, Felipe Andrés; Valencia, Jesús David; Hincapié, RicardoEl proyecto denominado El Alférez Irreal, realizó un proceso de creación de dramaturgia propia y puesta en escena a partir de la novela El Alférez Real de Eustaquio Palacios, una de las dos novelas más importantes en la literatura vallecaucana. La versión teatral estableció un paralelo entre los personajes de la novela y su posible existencia en la actualidad. El proyecto convirtió a la Hacienda Cañasgordas en el personaje principal de la trama buscando un explicación acerca de su abandono actual. A partir de una investigación con arquitectos y visitas a la hacienda, pudimos entender que la causa principal del abandono es el desarrollo urbanístico de la ciudad, que quiere aprovechar esos predios para edificar unidades residenciales. Otra de las causa del abandono es una supuesta maldición del predio, donde existe un cementerio y en donde yacen los cuerpos de cientos de esclavizados. Los afrodescendientes de la actualidad no sienten mayor atracción sobre este predio, ni por la novela, y lo identifican como un lugar de antiguos sufrimientos.