Maestría en Literaturas Colombiana y Latinoamericana
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Publicación Acceso abierto Embajadoras de mar y río : mujer, gastronomía, jerga y paisaje en las poéticas de Mary Grueso Romero y Lucrecia Panchano Quintero(Universidad del Valle, 2023) Martínez Andrade, Lucy Liliana; Mina Aragón, WilliamEste trabajo de investigación tiene como finalidad principal construir un análisis crítico literario sobre las producciones poéticas de las escritoras, para comprender la percepción de los hablantes líricos sobre su forma de vida y las problemáticas que acontecen en su entorno sociocultural. Para lograrlo se han consultado la mayoría de los trabajos sobre estas escritoras, cómo ha sido y se ha llevado a cabo la incursión de la literatura de escritores afrocolombianos, se han seleccionado y consultado los conceptos de algunos autores que hablan sobre las categorías escogidas, el desempeño de ambas escritoras dentro de la literatura afrocolombiana y la relevancia de sus obras para la preservación del patrimonio cultural de las comunidades del Pacífico colombiano. Ellos son: María Mercedes Jaramillo (2005), Margarita Krakusin (2007), Leopoldo de Quevedo y Monroy (2009), M’ bare N’gom (2015), Betty Osorio (2015), Salvatore Laudicina Ramírez (2016), Paulina Cuero Valencia (2018), Leidy Johanna Orozco (2007), Carolina González Raigosa (2019), Cortés, M (2018) y Elizabeth Castillo (2021). A su vez, algunos teóricos, quienes con sus planteamientos han ayudado a la comprensión del propósito de las autoras con sus obras, entre ellos están: Joel Candau (2008), Aurelia Martin Casares (2008), Gabriela Castellanos (2016), Elizabeth Castillo (2021), Nancy Motta (2002), Pozuelo Yvancos (1998), Luján (2019), Fernando González Rey (1990), Espinoza Elías (2006), Patiño Ossa (2012) y Certeau, Giard y Mayol (1999). Todo este recorrido a través de la poética de Mary Grueso y Lucrecia Panchano nos ha permitido conocer e interactuar con los diferentes personajes de sus territorios, comprender su humanidad, entender su esencia y su lenguaje, sus saberes, conocer el territorio donde se desenvuelven y la importancia de dar a conocer sus historias, como una estrategia para salvaguardar su cultura. Además, los contenidos han logrado hacernos más conscientes de sus problemáticas y dejar abiertas otras líneas de investigación para que las personas del Pacífico, principalmente, por medio de producciones escritas indaguen el devenir de la poética afropacífica y contribuyan al gran objetivo de estas escritoras, para fortalecerlo y brindarle nuevos insumos.Publicación Acceso abierto Poética de lo sagrado en Bínÿbe Oboyejuayëng /danzantes del viento : la palabra sagrada como principio de sanación(Universidad del Valle, 2022) Ortiz Urquijo, Jennifer; Gómez Cardona, FabioEste trabajo de investigación explora las claves de sabiduría espiritual en la sociedad camëntsá en la poética del autor indígena camëntsá Hugo Jamioy Juajibioy a partir de su obra danzantes del viento “Bínÿbe oboyejuayëng/ Danzantes del viento” (2010), obra que detenta la sabiduría y el poder de la palabra, artes y prácticas sagradas como principio de sanación, inscrita dentro de la cosmovisión y tradición chamánica camëntsá y de los principios ético cósmicos del mundo andino contenidos en la palabra de los mayores, taitas sabedores. Se explora la potencia de sanación de la palabra con la que el autor ejerce una postura ético política de decolonización en función de procesos identitarios de su comunidad a través de su propuesta de oralitura, a partir de la “palabra bonita” botamán biyá, actualizando el sentido sagrado del mundo mítico camëntsá que se reanima con las artes chamánicas y las prácticas culturales ancestrales de sanación y relación con el pluriverso que sustenta la herencia mítica y espiritual con la naturaleza. A su vez, establecimos que uno de los aportes de la oralitura del autor camëntsá, es la invitación a reconocer este conocimiento de la energía espiritual vibratoria de la naturaleza, donde radica la comprensión de la potencia sagrada que detenta la palabra intencionada que se proyecta sobre el mundo, haciéndonos partícipes de la experiencia de sanación, con la que actualizamos un conocimiento inaprehensible, en la que brotan un diálogo y una confrontación con los supuestos racionales que nos conforman.Publicación Acceso abierto Entre lo incaico y lo colonial : la heteroglosia en el discurso de Titu Cusi Yupanqui, el penúltimo inca de Vilcabamba(Universidad del Valle, 2023) Martínez Granada, María Victoria Tatiana; Moreno Blanco, JuanEl surgimiento de la heteroglosia que caracteriza la producción textual latinoamericana puede rastrearse desde las Crónicas de Indias. Estas crónicas constituyen un género de frontera definido por su heterogeneidad cultural y discursiva, lo que les permite expresar distintas visiones de mundo. Si se busca recuperar la perspectiva de los incas rebeldes, el texto fundamental es la Instrucción al licenciado Lope García de Castro (1570), compuesta por el Inca Titu Cusi Yupanqui, fray Marcos García y Martín de Pando. La Instrucción elabora una interpretación del periodo de imposición de la dominación colonial y formula el primer programa andino de resistencia y acomodación. Los pocos estudios críticos sobre la Instrucción destacan su heterogeneidad o, en términos de Bajtín, su heteroglosia. Este concepto permite plantear la pregunta que orienta esta investigación: ¿cómo surge y se expresa la heteroglosia en la Instrucción? En este texto confluyen dos tipos discursivos: el homenaje ritual al inca y la carta relatoría, que corresponden a las distintas intenciones comunicativas de Titu Cusi. La apelación al homenaje ritual es centrífuga con relación al discurso y a la sociedad colonial porque puso en práctica un tipo discursivo que había querido ser borrado por el proyecto conquistador-colonial y recuperó una interpretación de la desestructuración del Tawantinsuyu recurriendo a la oposición entre las categorías andinas de inca y auca. La presente investigación requirió cotejar fuentes primarias y secundarias para reconstruir la producción del texto y visibilizar las categorías políticas incaicas. Esta tesis contribuye al conocimiento de un texto valioso y poco estudiado, permite recuperar la perspectiva de la nobleza rebelde sobre la destrucción del Tawantinsuyu y abre preguntas sobre las relaciones entre las categorías de pensamiento inca.Publicación Acceso abierto Antonio Skármeta y su poética intercultural: exilio, posturas de autor y entrevistas en alemán(Universidad del Valle, 2023) Flórez Ospina, Diego Armando; Moreno Blanco, JuanEsta tesis examina, analiza y profundiza el concepto de interculturalidad como proceso que da sentido e identidad a los individuos que la experimentan y que la hacen visible a través de canales que se pueden rastrear en sus manifestaciones artísticas y en sus actuaciones privadas o públicas. Una de estas manifestaciones es la literaria. A través de ella, los escritores nos presentan personajes interconectados con las dinámicas personales de su creador y la relación con sus cronotopos. Uno de estos autores es Antonio Skármeta, quien a finales de la década de los 60 y durante el desarrollo de los 70 hizo parte de una gesta de experimentación literaria que le dio voz a un grupo de escritores centrífugos al canon del momento. Sin embargo, solo hasta comienzos de los 80 se empezó a vislumbrar lo que aquella poética realmente podía ofrecer. Y es precisamente allí en donde surge la potencia que, desde su exilio en Alemania y con rasgos interculturales, proponía este escritor en sus cinco primeras novelas. Sus aportes no solo se quedaron en la configuración de sus ethos narrativos, sino que nutrieron sus actuaciones públicas a través de una serie de entrevistas en alemán que propulsaron el andamiaje y la configuración de su poética intercultural. La investigación que se presenta a continuación rastrea, por un lado, los rasgos interculturales al interior de los personajes más representativos de las cinco novelas escritas por Skármeta durante su exilio en Alemania. Y por otro lado, transcribe, traduce y analiza seis intervenciones discursivas en alemán que el autor chileno realizó durante y después de su autoexilio. Lo anterior se hace para responder a la cuestión de la existencia de una poética intercultural como concepto que se desarrolla en la confluencia de las configuraciones de los ethos narrativos y las posturas que el autor presenta a través de su experiencia de vida.Publicación Acceso abierto La autorrepresentación femenina en Vean vé, mis nanas negras (2011) de Amalia Lú Posso Figueroa : imágenes otras del Pacífico en la literatura colombiana(Universidad del Valle, 2022) BEJARANO ALZATE, PAOLA ANDREA; Bautista-Cabrera, ÁlvaroEste trabajo analiza las autorrepresentaciones de las mujeres en el libro Vean vé, mis nanas negras de Amalia Lú Posso Figueroa (2011). El análisis se desarrolla principalmente bajo teorías de estudios socioculturales y de género; particularmente del afro-feminismo de Patricia Hill Collins (2000, 2012), Lucía Guerra-Cunningham (1986) y Audre Lorde (2003); los temas abordan conceptos de autorrepresentación y el erotismo como fuente de poder para cambiar imágenes inauténticas acerca de las mujeres. También se tienen en cuenta los conceptos de escritura y cuerpo basados en los aportes de Hélène Cixous (1995) y Luce Irigaray (1992, 2009). Esto para determinar que las narraciones de Amalia Lú Posso presentan un alto contenido referente a la corporeidad como forma de transgresión, autoconocimiento y creación. Igualmente se integra la negritud y la transculturación como exaltación de valores de herencia africana basados en las teorías de Ángel Rama (2005), Suzanne Césaire (2013) y las hermanas Jane y Paulette Nardal (2002). También se incluye una breve comparación entre los cuentos de Amalia Lú Posso y dos cuentos de Marvel Luz Moreno (2018): “Ciruelas para Tomasa” y “Sortilegios” para enfatizar la singularidad de las autorrepresentaciones de la mujer afro en estas autoras. Con esta investigación se busca visibilizar las contribuciones de la escritora afrocolombiana, la destacada innovación de su tendencia cuentística femenina con énfasis temático, lexical, ficcional de las negritudes del Pacífico. Al final se establece que Posso Figueroa da voz a sujetos femeninos-otros enfatizando en lo cotidiano y regional para lograr una múltiple descolonización del saber incluso alternativo acerca de la mujer negra del Pacífico colombiano resignificando su poder en la sociedad.Publicación Acceso abierto Performatividad de género e hibridación en la escritura ensayística de Alfonsina Storni (1892-1938)(Universidad del Valle, 2021) Grajales Ramos, Angélica María; URRIAGO BENÍTEZ, HERNANDOA la luz de la teoría del ensayo, este trabajo indaga en la escritura ensayística de mujeres en Latinoamérica, centrándose específicamente en la obra ensayística de Alfonsina Storni (1892-1938), la cual aborda como una manifestación del ensayo de género. En tal sentido, sitúa el discurso ensayístico de Storni en el campo intelectual y literario de la época en la que escribió sus ensayos; lo caracteriza en términos de voluntad de estilo, voluntad dialógica, estilización de la expresión ensayística y dimensión performativa, y determina las condiciones de inteligibilidad a partir de las que se problematiza y reinterpreta lo femenino. En el desarrollo de estos propósitos halla como aspectos determinantes de la dimensión performativa de la ensayística de Storni, es decir, de su ejercicio interpretativo, las hibridaciones genéricas a que da lugar su discurso, en el cual el ensayo afianza lazos con otros géneros literarios para entablar un diálogo con las lectoras y lectores que tiende a controvertir la ideología de la domesticidad instalada en el imaginario y que se promueve especialmente desde las páginas para mujeres de revistas y periódicos de la época, que es precisamente el espacio otorgado a Storni y desde donde esta estratégicamente se enuncia. Alfonsina en sus reflexiones ensaya y pone en escena diversas voces, identidades y formas de llegar a sus lectoras e instarlas a un cuestionamiento propio de la feminidad imperante, en este marco, el concepto de performatividad de género ofrece luces para interpretar la lectura de mundo y la resignificación de la feminidad que hace en sus ensayos.Publicación Acceso abierto Marvel Moreno, la amazona que desafió el patriarcado : estudio sobre la construcción de las identidades de género en el tiempo de las amazonas(Universidad del Valle, 2022) Uribe Henao, Lina; Osorio Garcés, María BettyEl presente trabajo de investigación propone un estudio sobre la construcción de las identidades de género y su deconstrucción en El tiempo de las amazonas (2020), novela póstuma de la escritora barranquillera Marvel Moreno. A través de un diálogo entre textos teóricos y críticos que exploran diferentes aspectos de la construcción de género y las situaciones que presenta la historia se esboza la propuesta de la autora para la construcción de las identidades de sus personajes femeninos y sus luchas emancipatorias, lo que estuvo en consonancia con su consolidación como mujer y como escritora en Barranquilla y en París. Además, se realiza un acercamiento a la deconstrucción de las identidades masculinas propuesta por Moreno en un intento por mostrar horizontes posibles de relacionamientos equitativos lejos de las lógicas patriarcales. Se tienen como ejes el placer sexual femenino, la maternidad, la enfermedad, las alianzas entre mujeres y las identidades patriarcales.Publicación Acceso abierto La escritura ensayística de diario de Hernando Téllez en el espacio biográfico : hibridación genérica y paradojas(Universidad del Valle, 2020) García Gallego, Ronald; URRIAGO BENÍTEZ, HERNANDOEl presente Trabajo de Investigación tiene como objetivo analizar la hibridación genérica en la obra Diario (1946) del escritor colombiano Hernando Téllez. Para ello, recurrimos al diálogo entre la teoría del ensayo y la teoría de la escritura autobiográfica, con el fin de observar las relaciones que se derivan a partir de una escritura fronteriza e insular que transgrede los postulados de la tradición ensayística de su tiempo. Por lo tanto, la noción que hemos denominado el ensayo en el espacio biográfico, se propone como un horizonte de inteligibilidad que nos permite acercarnos a la obra de Téllez desde tres ejes fundamentales: el discurso ensayístico, la escritura diarística y la figura del autor ―este último enmarcado dentro de la teoría de la figura autorial― como artífice en la construcción de esta obra, lo cual nos permite rescatar la importancia de un autor olvidado durante muchas décadas por la crítica literaria y la academia en ColombiaPublicación Acceso abierto La herencia Sefardí en las voces del pasado en la novela histórica Donde no te conozcan(2011) Garnica de Bromet, Victoria; Urriago Benitez, HernandoTesis que da cuenta de la larga historia de la diáspora judía tanto en la península ibérica como en el nuevo mundo, en lo particular y en lo recorrido en una región del país y con la biografía del escritor Enrique Serrano. Con una amplia introducción el trabajo muestra la relación entre la ficción novelesca y el telón de fondo histórico donde una visión crítica de una de las novelas de un escritor colombiano que se ha caracterizado por fabular la historia más allá de los límites de la historia nacional colombianaPublicación Acceso abierto Testimonio, historia subalterna y creación literaria en los cuatro relatos ''del Llano llano'' de Alfredo Molano : viaje a la identidad de personajes y regiones(2012) Penagos Cortés, Lisandro; Ortiz Rodríguez, María de las MercedesEl trabajo examina el impacto de la diversidad de los insumos que permiten la elaboración literaria de Alfredo Molano: el amplio rango y la curiosidad cultural, la revisión de documentos y registros, su innovación y potencia creativa, el desacato a lo convencional y su escritura eficaz. Intenta además develar las técnicas de narración del autor y cómo reconstruye a partir de éstas, pero sobre todo de los testimonios, una realidad específica en términos de comunicación y sociedad, de cómo teje sus historias a partir de un entramado donde los hilos son las diversas disciplinas y la aguja, su plumaPublicación Acceso abierto Alabaos : narraciones de una comunidad, relatos de vida y muerte(2012) Amézquita Pizo, Alexander; Hernández Rodríguez, Christian Andrés; Henao Restrepo, DarioIniciamos este camino, convencidos de que las expresiones orales son una experiencia de vida que se traduce en literatura. Cultura oral, que en este caso conecta el mundo de los vivos con el de los muertos. El presente con los antepasados. Los alabaos. Nos quedamos con aquellas voces y aportes de quienes consideramos protagonistas de este trabajo. Entre ellos contamos con Baudilio Revelo y Celedonia Olave; y las más de una docena de mujeres cantaoras con quienes tuvimos contactos esporádicos, algunos más prolongados y otros que se convirtieron en cotidianos. Ellas que llegaban de Barbacoas y el Charco en el departamento de Nariño; o de Guapi, Buenaventura y Quibdó, nos regalaron sus voces, su tiempo y sus historias de vida. Algunas están referenciadas en el texto con nombre propio, otras no, decidimos dejar un respetuoso y prudente velo sobre su identidad, solicitud de ellas y decisión nuestra. Entre otros personajes, que según avancen la lectura irán descubriendo, nos movimos para lograr una mirada múltiple sobre los alabaos. Para indagar en los intercambios de las tradiciones orales de tipo rural, representadas por los ritos fúnebres y la organización urbana, representada por la ciudad de Cali. En este punto, ya contábamos con un largo trabajo de lecturas de textos e investigaciones pertenecientes a hombres y mujeres que viven en distintas comunidades del Pacífico. Su trabajo, invisible en los centros de estudio de la capital vallecaucana, fortaleció significativamente esta investigación, pues era como leer una especie de Lado B de la historia, una historia oficial y centralista que es a la vez única y excluyente.Publicación Acceso abierto Oralidad y transculturación en la Cartagena de Indias de los cortejos del diablo (1970) de Germán Espinosa(Universidad del Valle, 2020) Delgado Delgado, Brenda Alexandra; Moreno Blanco, JuanLa oralidad surgida en un territorio en proceso de colonización, fruto idiomático de un encuentro que definirá en adelante la historia y la cultura de todo un continente, es rastreada en este estudio acerca de la primera novela del escritor colombiano Germán Espinosa: Los cortejos del diablo (1992). Se parte del análisis de la heterogeneidad cultural representada en la novela, la cual se desarrolla durante el siglo XVII en América, con el fin de develar las tensiones entre la oralidad y la escritura con que cada cultura se define. La lengua que los une o distancia y la transculturación que empieza a gestarse a partir de sus inevitables contactos y fusiones, constituyen elementos para plantear que este universo cultural representado en la obra, permite incluirla en la denominación de nueva novela histórica propuesta por Seymor Menton. Por medio de un registro ficcional de la oralidad, Los cortejos del diablo (1992) señala una parte oculta de la historia de Cartagena, permitiendo que se escuchen las voces no registradas por la historia escrita y que están en el origen a la actual cultura latinoamericana.Publicación Acceso abierto María Mercedes Carranza y la poética del desencanto : violencia, miedo e ironía en poesía reunida & 19 poemas en su nombre.(Universidad del Valle, 2019) Carretero de Cancelado, Beatriz; Accorsi, SimoneEste trabajo analiza la obra de María Mercedes Carranza desde la estrategia de la anti poesía empleando conceptos de la crítica literaria, estudios intertextuales y los análisis interdisciplinarios de los significantes como forma de convertir la ironía y el desencanto en la fuerza poética de su palabra. A través del estudio verificamos que ese desencanto fue la respuesta de su trayectoria de vida como partícipe de una generación sin esperanzas que se enfrentó al desequilibrio social por la cual atravesó el país durante los 58 años de su vida, época de terrorismo, negación y ocultamiento de la mujer. La investigación, tiene como objetivo demostrar que el trabajo literario de la artista fue fuertemente marcado por el medio político, cultural y social en que vivió y que ella a través de su canto denunció.Publicación Acceso abierto Quién habla en el poema?: versiones sobre el autor en la modernidad(Universidad de Valle, 2011) Marín Beitia, ElisabethDurante la preparación de mis cursos de poesía en los talleres y encuentros con otras personas que laboran en el difícil arte de la escritura, me invadía cierto desconcierto ante la imposibilidad de definir algunas ideas que yo consideraba fundadoras del hacer poético; en esa búsqueda de asideros conceptuales y de márgenes que delimitaran las orillas de lo poético, encontraba casi siempre cierto tabú que impedía mis razonamientos. En un principio se trataba sólo de la pregunta por la poesía misma, por la magia intocable del verso poético; luego aparecieron otros interrogantes: ¿Cómo llegaron a escribir nuestros poetas contemporáneos? ¿Qué es lo moderno en el oficio de la poesía y qué elementos de esa modernidad han transformado el oficio del poeta? ¿Cómo se dan los enlaces de un autor a otro en la tradición? Así mismo aparecieron algunos autores contemporáneos con los cuales era posible rastrear las transformaciones del hacer poético, pero fue con la poesía de Juan Manuel Roca que me sentí cómoda para exponer los pequeños hallazgos que, intuyo, puedan ser útiles a mis estudiantes. Esta investigación tiene mucho de didáctica y un poco de ideología, porque como dice Barthes -El texto tiene necesidad de su sombra: esta sombra es un poco de ideología, un poco de representación, un poco de sujeto¿ (1993: 52). La investigación aquí presentada tiene, a su vez, el propósito intrínseco de mostrar el seguimiento del proceso de secularización del pensamiento occidental y la posterior despersonalización del autor frente a la obra, en el sentido expuesto por Santiáñez (2002), que sería la evolución del pensamiento que da como resultado la concepción estética contemporánea. Este rastreo me sirve como marco para mostrar el desarrollo de la concepción de sujeto poético, que se afinca en el imaginario de la cultura a partir de algunos filósofos románticos. Los desarrollos de esas ideas que emergen van a tener profundas implicaciones en la manera como los poetas abordarán su oficio y crearán a su vez representaciones que harán eco en nuestra época, específicamente en poetas como Juan Manuel Roca. A propósito de este rastreo, me propongo hacer una exploración por el lugar que establece la cultura para quien escribe. La pregunta gira en torno al devenir y el posicionamiento del oficio mismo y ayudará a aclarar cuáles han sido los progresos de la figura del autor como construcción inmaterial, si bien esta deviene del aparataje político, económico y del desarrollo de tradiciones estéticas específicas. En el segundo capítulo, la observación de la poesía de Juan Manuel Roca permitirá indagar cómo los procesos de secularización y las transformaciones del sujeto poético han afectado intensamente la escritura de un autor que ha establecido un fuerte vínculo con escritores que no le son contemporáneos. Me propongo, así mismo, hacer una exploración de las conexiones de la poesía de Roca con poetas predecesores.Publicación Acceso abierto Hermenéutica de la memoria de la identidad en dos novelas juveniles: "el abrazo" de Lygia Bojunga y "en la laguna más profunda" de Oscar Collazos(Universidad de Valle, 2018) Domínguez Quintero, Gina Lorena; Ortiz, María Mercedes; Bautista Cabrera, ÁlvaroLa memoria se reconoce como la capacidad de la mente para recibir, almacenar y reutilizar información. Sin esta función no podríamos recordar eventos del pasado, desarrollar un lenguaje, mucho menos determinar la propia identidad, pues habría que redefinirse a cada instante ¿Quién soy? ¿Qué me gusta? ¿Dónde estoy? ¿Qué hice ayer? Desde la filosofía, la identidad es principalmente una búsqueda constante de quiénes somos y desde la historia, Ezequiel Adamovsky afirma que la identidad hay que construirla en un proceso de narratividad, pues la identidad se traduce en un proceso de continuidad que une al ser que fuimos en el pasado con el diferente ser que hoy somos (Sztanjnszrajber & Adamovsky, 2016). El presente trabajo de investigación está enfocado en el análisis de dos novelas juveniles El abrazo de la autora brasilera Lygia Bojunga y En la laguna más profunda del escritor colombiano Óscar Collazos; las protagonistas de ambas novelas se enfrentan a una crisis, una situación que los enfrenta con la memoria y la incidencia que esta tiene en la construcción o deconstrucción de la identidad personal o colectiva. Es a través de la memoria que tomamos decisiones importantes, relevantes para nuestra vida. En el caso de nuestras protagonistas observamos como las consecuencias de tener una memoria manipulada o enferma se manifiestan en problemas de identidad, según los planteamientos que Ricoeur (2001) nos presenta en su obra La memoria, la historia, el olvido. Por razones que explicaré más adelante, parto de mi interés personal de comprender que imágenes perciben los jóvenes de sí mismos en las lecturas que les ofrecen las editoriales, así que decidí centrarme en novelas que hubiesen sido catalogadas como literatura juvenil. Pero dándole a la literatura juvenil la importancia que se merece, un lugar en la formación de lectores. Me interesó principalmente reconocer las imágenes de identidad que se construyen a través de los personajes, en gran parte porque son los personajes con los cuales sus lectores se identificarán positiva o negativamente.Publicación Acceso abierto Entre el periodismo y la literatura: el reportero en los informantes de Juan Gabriel Vásquez(Universidad de Valle, 2016) López Fernández, Luisa Fernanda; Bautista Cabrera, ÁlvaroEl informante narra la historia de Gabriel Santoro, un joven reportero que publica un libro sobre la vida de Sara Guterman, una inmigrante judía que llegó a Colombia junto a su familia, en 1938, huyéndole al régimen de Hitler. La publicación desatará el rechazo frontal y la demoledora crítica de su propio padre; una voz que se convierte en la imagen de censura, por ser desde el inicio de la novela el personaje más interesado en desviar la atención de las personas de dicha publicación. Mientras su hijo realiza el exhaustivo ejercicio de recolectar más información sobre lo que había sucedido en Colombia en la década del cuarenta, por cuenta de la Segunda Guerra Mundial, va encontrando la razón de ser de la rabia y el rechazo de su progenitor. Luego de la información suministrada por Sara Guterman, que termina en la publicación del texto ¿Una vida en el exilio¿ y bajo los juicios de valor de Santoro (padre), el joven reportero se ve en la obligación de emprender una investigación rigurosa que le permitirá corregir los errores y, sobre todo, perseguir la verdad sobre los campos de concentración y las famosas listas negras que se crearon en varios países de América Latina, como respuesta solidaria a las órdenes del presidente Roosvelt. En Los informantes (2013) habla cada uno de los personajes para dar prueba y fe que en la Colombia de los años cuarenta, a través de traiciones familiares, públicas y privadas, se le hacía eco a la contienda militar más grande de la Historia Moderna Occidental. Tal como lo señala el mismo Juan Gabriel Vásquez en diálogo con la periodista Caridad Plaza y el escritor peruano Santiago Roncagliolo, La violencia está sugerida como la vive el personaje central, que es como la vivía yo cuando estaba en Colombia: haces una vida normal, pero con la conciencia de que puede estallar una bomba o de que estás pasando por un lugar que fue atacado por la guerrilla. Consigues dominar el peligro y el miedo, pero siempre están presentes. Los bogotanos saben a qué punto es posible convivir con la violencia, interiorizarla. Eso es lo que sucede en Los Informantes (Plaza, 2006, p.106). El lector encuentra en la novela Los informantes (2013) una invitación de su autor, a pensarse y reflexionar alrededor de las formas en las cuales se construye la opinión pública. De igual manera, establece una imagen de las prácticas en las cuales el Poder es capaz de construir realidades.Publicación Acceso abierto Transculturación y migraciones al interior del sujeto en de noche andamos en círculos de Daniel Alarcón(Universidad de Valle, 2018) Benavides Zapata, Luis Guillermo; Gómez Cardona, Fabio, 1959-El estudio se centra en la novela de Daniel Alarcón De noche andamos en círculos (2014). Indaga en uno de los temas recurrentes del autor peruano: el proceso de adaptación al que se someten los sujetos en un entorno heterogéneo, híbrido culturalmente e impuesto por la historia de la colonización y el mestizaje. El concepto de transculturalidad, acuñado por Fernando Ortiz en los años cuarenta y actualizado por Ángel Rama en la década de los ochenta, orienta la aproximación a los sujetos representados en la novela, personajes que ante la ambigüedad de sus horizontes culturales, el rechazo de la identidad heredada y un futuro incierto en el lugar de origen, optan por la migración y la actuación, descubriendo en el proceso, formas alternas de la identidad latinoamericana.Publicación Acceso abierto El lugar de "La carroza de Bolivar" en la tradición literaria bolivariana(Universidad de Valle, 2015) Pinta Rodríguez, Gloria Milena; Henao Restrepo, Darío, 1955-El presente trabajo pretende establecer el lugar que ocupa la novela de Evelio Rosero ¿La carroza de Bolívar¿ en el contexto de la tradición literaria bolivariana. Para ello se ha procedido en un primer momento a describir algunas características de la ¿novela histórica¿, los principales antecedentes de dicha tradición y las características más notables de la novela de Rosero. Posteriormente, el texto hace una exploración hacia el imaginario de los pueblos del sur de Colombia acerca de la campaña libertadora de Bolívar, pues esta provee el marco histórico (el ¿tiempo¿) en el que se desarrolla la novela. Finalmente, el trabajo hace un análisis de las particularidades de la historia y los personajes de la novela identificando sobre todo algunos elementos simbólicos que pueden aportar pistas para una lectura de la historia de Bolívar, pero también de los pueblos del sur de Colombia.Publicación Acceso abierto El ensayo como camino en el mono gramático de Octavio Paz(Universidad de Valle, 2011) Grajales Ramos, Angéla María; Urriago Benitez, HernandoLa tradición del ensayo en Hispanoamérica no sólo es importante por los escritores que han recurrido a este género para la expresión de sus ideas, sino también por los estudios teóricos que se han propuesto comprender la naturaleza de este tipo textual creado por Montaigne y la trascendencia que ha tenido, entre otras cosas, para la comprensión del Ser latinoamericano. En el siglo XIX se emplea el término ¿ensayo¿ para designar distintas formas de la prosa breve; aunque el término, según indica Blanca García Monsiváis (1995), no alude tanto a una forma textual determinada como si a una nueva actitud y manera de conocer que se impone tras los movimientos de independencia en América Latina, y que se evidencia en textos que reflexionan sobre temas como la identidad, el pasado colonial, la política, etc. La autora indica, además, que a principios del siglo XX, la palabra ¿ensayo¿ empieza a entenderse como denominación literaria; momento también en que el género se renueva formal y temáticamente con los aportes de distintos ensayistas. En este panorama el género comienza a ser objeto de estudios teóricos; en 1945 se publican, por ejemplo, Del ensayo americano de Medardo Vitier y Antología del pensamiento en lengua española de José Gaos. Estas obras constituyen en parte la piedra angular de lo que más adelante se empezaría a denominar la teoría del ensayo, que se ha enriquecido recientemente, entre otros, con los estudios de José Luis Gómez-Martínez y de Liliana Weinberg. La reflexión crítica en torno al ensayo, desde ese momento, empieza a consolidarse como una herramienta importante para el estudio y comprensión de las diversas manifestaciones de la ensayística latinoamericana. No obstante, el ensayo es todavía un campo poco estudiado en nuestro medio.Publicación Acceso abierto Aproximación crítica desde la perspectiva de género, imágenes femeninas y cautiverios de género en la cisterna (1989), de Rocío Vélez Piedrahita(Universidad de Valle, 2010) Muñoz Rojas, Luz Stella; Navia Velasco, Carmiña, 1948-Esta investigación hace un análisis de la novela La Cisterna (1989) de Rocío Vélez de Piedrahita desde algunos postulados de la perspectiva de género centrada en los libros Deseo y Ficción doméstica, una historia política de la novela (1991), de la investigadora Nancy Armstrong, la novela femenina contemporánea de Biruté Ciplisjauskaité (1987), y los cautiverios de las mujeres madresposas, monjas, putas, presas y locas (1997) de la antropóloga Marcela Lagarde. Además el marco está dividido en varios tópicos; una aproximación a la autora, su obra y el contexto que refleja, un contexto de los estudios de género y el feminismo cultural que se apoyan el artículo crítico feminista en el desierto de Elaine Showalter. Rocío Vélez en su obra La Cisterna crea un árbol genealógico de la familia Lopera para hacer una radiografía, un diagnóstico desde las esferas del yo, la sociedad y la cultura del mundo silenciado de las mujeres. Rocío Vélez desde su subjetividad femenina indaga la educación en las órdenes religiosas, la maternidad, el aborto, los métodos anticonceptivos, el matrimonio, la libertad, el erotismo y el placer reprimido en las mujeres por la moral y la religión.